El Museo Arqueológico de Alcalá expone 400 piezas de la colección de Huntington.

El Museo Arqueológico Regional, situado en Alcalá de Henares, acogerá, de diciembre de 2008 a abril de 2009, una exposición que presenta, por primera vez en España, la colección arqueológica de la Hispanic Society of America, creada en 1904 por el magnate Archer M. Huntington con más de 400 piezas históricas.

La muestra se realiza con ocasión del primer centenario de la apertura del museo de esta institución en 1908, que tiene su sede aún hoy en la llamada Audubon Terrace, situada en la avenida de Broadway de Nueva York. Este museo cuenta con más de 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, y 6.000 objetos decorativos que incluyen una colección de textiles, así como obras de arte entre las que destacan "joyas" como La duquesa de Alba vestida de negro, de Goya, y otras de Velázquez, Murillo y Zurbarán, o la nutrida sala dedicada a Joaquín Sorolla, con los grandes lienzos que pintó por encargo: Las regiones de España.La exposición que se podrá ver en Alcalá de Henares reúne una selección de 400 piezas arqueológicas, formada por vidrios, cerámicas, bronces, hierros, piezas de mármol, dibujos y fotografías de esta excepcional colección, que abarcan un amplio periodo cronológico -desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna-, respetando la museografía original, conservada en la Hispanic Society.El interés de Huntington por la arqueología española quedó de manifiesto en su gran colección de obras de arte -desde la Antigüedad hasta los tiempos modernos y todo un repertorio de objetos propios de la tradición cultural hispana-, que convierten a este museo en un lugar singular y sorprendente, aparte de contar con una magnífica biblioteca.Según los organizadores, esta exposición "abre el camino al reencuentro de la sociedad española con las piezas que, desde que fueron descubiertas, emprendieron la marcha a América, puesto que, hasta ahora, era muy conocida la colección de cuadros de Sorolla, que sí habían estado antes en España, pero no así sus fondos arqueológicos que, por primera vez, vienen a España". La muestra, que ha sido realizada tras un riguroso proyecto de investigación llevado a cabo por la Universidad Autónoma de Madrid dirigido por el catedrático de Arqueología Manuel Bendala, viajará posteriormente a Sevilla.La Hispanic Society of America es una institución cuenta con un museo, una biblioteca de investigación para el estudio de las artes y cultura de España, Latinoamérica y Portugal y el Seminario de Estudios Hispánicos Medievales, una de las más prestigiosas editoriales en su campo.

Fuente: EFE.
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MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL
Plaza de San Bernardo s/n. Horario: De martes a sábados de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas. Lunes Cerrado. Tlf. 91 879 66 66

El nuevo alcalde de Roma desplazará el museo diseñado por Meir.

El nuevo alcalde de Roma, el ex neofascista Gianni Alemanno, anunció el miércoles que desplazará el museo diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier, situado en el corazón del casco antiguo de la Ciudad Eterna e inaugurado hace sólo dos años.

El museo, que suscitó fuertes críticas por parte de la derecha, fue concebido sobre el altar de la paz erigido por el emperador Augusto a orillas del río Tíber hacia el año 13 antes de Cristo.
"Hay que quitar de ahí el museo de Meier. No figura entre nuestras prioridades, pero nos comprometimos a revisar las intervenciones que se han hecho en el centro histórico, aunque no es lo más urgente", anunció durante la primera conferencia de prensa que celebra desde su sorprendente elección como alcalde el pasado lunes.
El altar del Ara Pacis, un pequeño templo de mármol blanco construido para rendir homenaje a la paz alcanzada por el emperador Augusto con los galos y España, fue rodeado por un moderno cofre transparente.
Se trata de la primera gran obra de arquitectura moderna realizada en el centro histórico de la ciudad tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y su construcción suscitó numerosas polémicas. El museo fue construido por voluntad del alcalde izquierdista de Roma, Walter Veltroni.
Con ocasión de la inauguración, en abril de 2006, Alemanno había denunciado "la arrogancia de los intelectuales de izquierda ante los ciudadanos" por haber permitido la construcción de una estructura tan moderna sin haber consultado a la población. "La desplazaremos a un barrio periférico", prometió entonces.
El museo, donde se organizan también muestras, fue sede en julio pasado de una exitosa retrospectiva del estilista italiano Valentino, quien expuso de forma muy original sus creaciones más importantes, unos 300 vestidos, con motivo de 45 aniversario de su casa de costura.

Fuente: AFP

El Museo Thyssen-Bornemisza, el más valorado por los visitantes entre 28 entidades internacionales.

El Museo Thyssen-Bornemisza ha sido la institución cultural más valorada de entre 28 entidades en una encuesta elaborada por el Ministerio de Turismo francés y el Comité Regional du Tourisme de Paris Ile-de-France en la que se medía "la calidad y la satisfacción del visitante", según informa el Museo.

Entre esas 28 instituciones culturales valoradas, se encontraban tanto museos como monumentos abiertos al público de fama internacional, situados en Londres, Roma, Berlín, París, Madrid, Ámsterdam, Nueva York y Washington.
Según ha explicado hoy el Museo en una nota, el equipo encargado del estudio ha estado visitando a lo largo de varios meses, "sin previo aviso y de forma anónima", cada uno de los lugares seleccionados, valorando diversos aspectos de la calidad y la recepción al visitante.
Entre ellos está "la accesibilidad, señalización interna y externa, la seguridad, la atención telefónica, los servicios de información, taquilla o guardarropa, las tiendas y cafeterías de los centros, equipamiento, etc", es decir, cualquier aspecto que pueda contribuir a facilitar "la acogida y satisfacción" del público.
La puntuación obtenida por el Museo Thyssen-Bornemisza, uno de las cuatro instituciones valoradas en Madrid junto con el Museo de El Prado, el Reina Sofía y el Palacio Real, ha sido de 885 sobre 1.000, muy por encima de la media alcanzada por el conjunto de las instituciones analizadas, que se sitúa en 740 sobre 1.000.
El British Museum y Tate Modern londinenses, el Pergammonmuseum, y el Bundestag berlineses, el Van Gogh Museum y la Casa de Anna Frank en Amsterdam, el Museo del Vaticano y el Coliseo romanos, el MoMa y Empire State neoyorquinos, el Air and Space Museum y Memorial Lincoln de Washington y Louvre y la torre Eiffel parisinos son algunas de las 28 instituciones culturales valoradas.
El resultado del estudio se presentará en París el próximo 23 de junio, en el I Congreso Internacional de la calidad y de la recepción del público en los sitios culturales.

Fuente EFE

Díaz Ereño asume la dirección del Museo Jorge Oteiza con "mucha ilusión".

Gregorio Díaz Ereño, designado hoy nuevo director del Museo Oteiza, ha manifestado tras conocer su nombramiento sentirse "con mucha ilusión" para llevar a cabo "un proyecto con tantas posibilidades" como es la obra del escultor, y porque ha sido elegido por unanimidad del patronato del museo.

En declaraciones a Efe, Díaz Ereño ha calificado de "estupendo" que haya sido elegido por "todos" los miembros del patronato del Museo Oteiza, ya que a su entender "la coordinación con todos los miembros del patronato y de todos los trabajadores tiene que estar muy unida para la perfecta gestión del mismo".
Pese a creer que "hoy es un día para situarte", Díaz Ereño ha insistido en que acoge su nuevo trabajo con "mucha ilusión", y en ese sentido ha recalcado que el Museo, "es un proyecto muy rico en cuanto a posibilidades por todos los aspectos que abarca la obra de Jorge Oteiza" y "es un campo muy estimulante para desarrollar muchísimas cosas".
El nuevo director del Museo de Alzuza ha alabado el trabajo realizado por su predecesor Pedro Manterola, quien ejerció el cargo hasta el 29 de febrero de 2008, de quien ha dicho que ha hecho "una realidad" el Museo del escultor vasco.
El hasta hoy director del Museo Gustavo de Maeztu de Estella ha dejado claro al respecto que "parto del trabajo excepcional realizado por Pedro Manterola en cuanto a la edición y reedición de la obra de Oteiza".
Pero también ha alabado los estudios que su predecesor ha realizado sobre el escultor vasco, ya que a su juicio "hace que ese carácter intelectual esté muy bien reflejado y con una enorme calidad".
"El poder suceder a Manterola es también un elemento muy importante", ha subrayado Díaz Ereño, quien le ha calificado como "una de las personas con mayor peso intelectual que hay hoy en día, y con una gran humanidad", tras lo que ha dicho que "para mí, ha sido un honor que me tuviera en cuenta".
Pero lo "fundamental" para Díaz Ereño ha sido el hecho de que haya sido designado por "todos" los miembros del patronato, y al respecto ha incidido en que "esa unanimidad es muy importante para una buena gestión del museo".
Por ello, según ha concluido, mantendrá una reunión próximamente con los miembros del patronato.

Fuente: EFE

El Museo Reina Sofía, el más visitado durante la pasada Semana Santa.

Con un total de 77.233 personas, el Museo Reina Sofía, en el que se exhibe la exposición dedicada a la colección del Museo Picasso de París, fue el más visitado en Madrid durante las pasadas fiestas de Semana Santa.

Esta cifra supone un aumento de más de un 30 por ciento respecto a la misma semana del pasado año, en que accedieron al museo 56.068 visitantes.
El día de mayor afluencia fue el sábado 22, con 15.120 personas, número algo menor que el registrado el mismo día en el Museo del Prado, al que accedieron más de 18.000 visitantes, afluencia diaria que solo ha sido superada en este museo los días de la semana inaugural de la ampliación, durante los que el Prado invitó al público a acceder gratuitamente.
Las cifras totales registradas en el Prado ascienden a casi 72.000 personas, lo que supone un aumento del 26,22 por ciento respecto a las mismas fechas del pasado año.
Comparando los datos de los pasados días con el número de visitantes de las únicas dos Semanas Santas de los últimos diez años que han coincidido en el mes de marzo, la cifra de este año duplica el número de visitantes recibido en la Semana Santa de 2000 y representa un 45,5% más que los que accedieron al museo en la Semana Santa de 2005.
En su primera Semana Santa abierto al público, CaixaForum Madrid ha registrado un total de 63.592 visitantes, siendo el día de mayor afluencia el viernes 21 en el que el número de personas que accedieron al centro ascendió a 11.639 visitantes.
Este nuevo centro social y cultural, que abrió sus puertas el pasado mes de febrero en el madrileño Paseo del Prado, inauguró el día 18 de marzo la exposición "El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano".
Durante las pasadas fiestas, también aumentó el número de visitantes que accedió al Museo Thyssen-Bornemisza que se sitió en 30.169, un cuatro por ciento más que el pasado año en que se sumó un total de 28.937 personas.
La exposición "Modigliani y su tiempo" que se exhibe en este museo recibió 19.048 visitantes, un 20 por ciento más que "El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso", que se exhibía en el Thyssen-Bornemisza durante la Semana Santa de 2007.

Fuente:EFE

Chen Chieh-jen exhibe su último vídeo, creado para Producciones del Reina Sofía.

Los recuerdos de la prisión con tribunal militar situada cerca de la casa en la que pasó su infancia, han inspirado al artista de origen taiwanés Chen Chieh-jen en su trabajo "Tribunal Militar y Prisión", creado especialmente para el programa Producciones del Museo Reina Sofía.

Artista con importante presencia internacional, galardonado recientemente por Pulse Art Fair Miami, es uno de los creadores taiwaneses más conocidos mundialmente por su contribución a la recuperación de la memoria histórica de su país sacando a la luz procesos de violencia y sometimiento mediante vídeo, performance o fotografía.
Las obras de Chen Chieh-jen tienen un marcado carácter metafórico y en ellas invita al espectador a especular sobre diversas problemáticas de la historia moderna y contemporánea.
El trabajo realizado para el Reina Sofía consta de dos vídeos, exhibidos en salas contiguas, en los que por primera vez el artista introduce sonido. El primero de ellos tiene una duración de algo más de una hora y el otro, de unos cinco minutos, recoge algunas de las escenas del primero de ellos.
En el vídeo de larga duración, Chen invita al espectador a conocer sus recuerdos infantiles: la prisión y el tribunal militar que existían cerca de su casa en el condado de Tapei, donde solía jugar y en la que se juzgó a los miembros del "Caso Formosa", y que posteriormente fue convertida en un monumento a los derechos humanos.
Susana Sanz, especialista en el artista, señaló durante la presentación que la historia tiene como protagonista a un ficticio disidente político que simboliza el pasado "y que se mueve como un fantasma entre personajes de la sociedad actual, los sin techo, marginados, perseguidos, activistas sociales".
A través de diferentes escenas, Chen denuncia las leyes injustas que no son iguales para todos; la búsqueda y la lucha por los derechos humanos; los espacios de ilegalidad y de temporalidad, o la opresión del poder -representado en una excavadora- que acaba con esos espacios.
Los personajes no están ni dentro ni fuera de la sociedad, como Taiwán, que es, según el artista, "un país no país" y la historia es clave para adentrarse en la obra del artista. Su discurso permite conocer las vivencias de personas que viven en los márgenes de la sociedad y que "escriben sus historias" fuera de los periódicos o de la ley.
Chen Chieh-jen, nacido en 1960 en Taoyuan, provincia de Taiwán, pasó su infancia en el condado de Tapei. Desde joven sintió fascinación por el mundo del arte y en los años ochenta empezó a interesarse por la performance, en una época en que los movimientos culturales taiwaneses reivindicaban el fin de la dictadura militar y el levantamiento de la ley marcial.
En el año 2002 realizó su primer trabajo de videoarte titulado "Lingchi-Echoes of a Historical Photograph", donde recreó la imagen fotográfica de un suplicio, y un año después y bajo el título "The Factory", Chen reflexionaba sobre la industrialización, la economía y la globalización.
En Bade Area (2005) trató el tema de la globalización pero desde el punto de vista de los efectos que sufren las industrias taiwanesas, y en 2006, y bajo el título de The Rout, presentó una crítica a la situación de aislamiento de Taiwán en la escena internacional a través de una huelga de astilleros taiwaneses.

Fuente: EFE

El Ministro de Cultura firma un acuerdo para ubicar el Museo Nacional de Etnografía en Teruel.

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, Eva Almunia, firmaron hoy el acuerdo que permitirá ubicar en esta ciudad el Museo Nacional de Etnografía, que promoverá el conocimiento y conservación de los testimonios de los pueblos de España.

El Ministerio, que llevará a cabo el proyecto arquitectónico y museístico, aportará la mayor parte de las colecciones del Museo del Traje-Centro Nacional de Etnología que proceden del antiguo Museo del Pueblo Español puesto en marcha durante la II República, según recordó el ministro.
Por su parte, el Gobierno aragonés contribuirá con el edificio de la antigua Casa de Misericordia, actualmente propiedad de la Diputación Provincial, construido a finales del siglo XVIII.
César Antonio Molina explicó que este museo de nueva creación tendrá "entidad internacional" y calificó de "trascendental" la puesta en marcha de esta infraestructura cultural para la ciudad de Teruel, que verá la luz en la próxima legislatura.
En este museo, dijo a los periodistas, estará reflejada "la vida cotidiana de los españoles en los últimos cuatro siglos" a través de todo tipo de objetos, del hogar, el trabajo, el campo o vestidos.
En total, se reunirán más de 200.000 objetos, muchos de ellos recogidos por el antropólogo y escritor Julio Caro Baroja y que hasta ahora no se han exhibido, y entre 6.000 ó 7.000 grabaciones de folclore.
César Antonio Molina calificó el fondo de "gigantesco" y consideró que será una colección "viva", es decir, que aumentará con donaciones y compras y servirá no sólo para atender la curiosidad turística sino que será un centro de referencia nacional con una gran biblioteca, un departamento de publicaciones y actividad investigadora.
Recogerá la vida de todos los españoles y estará relacionado con el Centro Nacional de la Moda, orientado más al diseño y la moda contemporánea, que quedará en Madrid, mientras que las copias y vaciados serán destinados a alguna Facultad de Bellas Artes.
César Antonio Molina dijo que el Ministerio de Cultura tiene en proyecto una Red de Museos de España, uno de los cuales es el Etnográfico de Teruel.
Al acto asistieron el presidente del Gobierno de Aragón, Marcelino Iglesias, y el delegado del Gobierno en Aragón, Javier Fernández, además de directores de museos aragoneses y de centros de interpretación.
Iglesias declaró que la "atención especial" que el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha querido que tenga Teruel no son sólo infraestructuras sino también en asuntos relacionados con la economía y la cultura, y este museo es un ejemplo.
El museo permitirá que Teruel sea el espacio de referencia en España para los expertos y estudiosos pero también para los visitantes de la ciudad.
El edificio elegido para la ubicación del museo es la antigua Casa de Misericordia, con una planta baja y dos alturas, tiene forma rectangular, con un frente de 105 metros y una profundidad de 56,5 metros, y una superficie total de 12.449 metros cuadrados.

Fuente: EFE

Exhiben piezas antiguas de artillería en el Museo Quinta de Bolívar en Bogotá.

Una inédita exposición de piezas de artillería de los siglos XVII y XVIII fue inaugurada hoy en el Museo Quinta de Bolívar, ubicado en la antigua casona que en Bogotá sirvió de domicilio al Libertador en el actual centro histórico.

"Cuando los cañones tenían nombre", que es el título de la muestra, reúne una treintena de piezas de la colección de la Quinta de Bolívar, base de un futuro museo bolivariano colombiano, dijeron a Efe en Bogotá portavoces de la entidad cultural.
"El Polineze", "La Cantin", "La Faucileta", y "La Victoriense" son los nombres de cuatro de los ocho cañones que se destacan en esta exposición, conformada además por dos cureñas de campaña y una veintena de municiones, como balas macizas y huecas, entre otras.
La muestra adentrará al público en las maneras como el Reino de España defendía sus antiguos territorios en América y, en casos como el colombiano, le ayudará a comprender la realidad social y política de la Independencia, cuyo bicentenario se cumplirá en 2010.
Además, supone un homenaje a los artilleros, personajes anónimos en la gesta de liberación encabezada por Simón Bolívar.
Las piezas conforman la colección de artillería que el Museo Quinta de Bolívar guarda desde 1922 y serán exhibidas de forma permanente, al menos hasta la conmemoración del bicentenario independentista.
El portavoz resaltó que esta exhibición es el "primer ejercicio" del proyecto de ampliación de la entidad museística, que en el futuro dará cabida al Museo Bolivariano de Colombia, para recoger todo un patrimonio de época que está disperso o en depósitos.
El Bolivariano será construido en los predios sin edificar de la Quinta de Bolívar, que es la única "casa de campo" de los tiempos anteriores a la Independencia que queda en el centro histórico de Bogotá.
El proyecto mantendrá la casona y su entorno, y se constituirá en un espacio para la exhibición permanente de toda la colección bolivariana que existe en Colombia, lo mismo que para otro tipo de exposiciones, como de arte.

Fuente: EFE

Buscan objetos españoles perdidos por el Sahara para crear un "museo vivo".

Un collar metálico elaborado con monedas españolas o un manuscrito en árabe sobre la convivencia pacífica en el Sahara durante la colonización española son algunos de los objetos perdidos en el desierto africano que un arqueólogo pretende recuperar para construir un Centro de Interpretación Saharaui.

Salimi Brahim es un arqueólogo saharaui de 34 años, vecino de Granada, a quien le apasiona rescatar objetos perdidos y polvorientos para ponerlos en valor, en este caso objetos españoles fabricados en el desierto durante la época de la colonización (1884-1975), que muchos habitantes usan para adornar sus casas, desconociendo su valor.
Según ha explicado a EFE, ha tenido la oportunidad de ver esas piezas antiguas y de gran valor histórico que enlazan dos culturas, así como libros que reflejan una relación "muy positiva" entre los españoles y los saharauis, "lazos de amistad que difieren de la conflictividad que aparece en los libros de historia".
Con este objetivo, el de dar a conocer la historia del Sahara a través de la arqueología y al margen de la política, Salimi lleva cuatro años trabajando en la elaboración de un proyecto para construir un Centro de Interpretación de la Cultura Saharaui en Granada, que sería "como un museo vivo".
El centro estaría compuesto por unas 200 piezas arqueológicas y manuscritos donados por sus propietarios, que a juicio del promotor "son personas solidarias y con un corazón abierto", por lo que no habría problemas para que lo cediesen de manera altruista.
Salimi sería el primero en donar un fondo de 60 libros para construir una biblioteca, a la que se uniría salas de exposiciones temporales o permanentes, áreas de descanso con jardines botánicos, depósitos para estudiar las piezas arqueológicas y zonas de trabajo para los investigadores y estudiantes.
"Los niños podrían aprender historia y arqueología a través del contacto directo con piezas, carteles explicativos, películas y actividades didácticas organizadas por un equipo de animadores socioculturales", según el arqueólogo, quien también cree que se lograría "romper con la imagen negra de África" e informar sobre las "redes sociales entre las personas".
La idea de trabajar con los más pequeños ya la puso en práctica en un museo de Marruecos, donde contaban con los dibujos de los niños, sobre los objetos que recordaban tras su visita, para organizar una exposición con ellos.
Además de trabajar en Marruecos, Salimi hizo sus prácticas como museólogo en centros de Francia y Alemania, así como en el museo de la Alhambra y la Casa de los Tiros en Granada.
Salimi lo tiene casi todo planeado, la política de comunicación, el programa museístico con distintos tipos de colecciones, como sería la división funcional del espacio por áreas (una para el público y otra para los bienes culturales) y la ubicación del museo: una casa deshabitada, un edifico público o uno nuevo.
Sin embargo, se enfrenta con problemas de financiación, debido a "la burocracia, tanto en España como en Marruecos"; en este último país incluso tuvo problemas para obtener fondos y comprar papeles y colores para que los niños dibujaran.
También considera que la Administración española otorga más financiación a aquellos proyectos que puedan frenar la llegada de inmigrantes desde Marruecos, en lugar de otros que "buscan recuperar la memoria histórica con el sur".
Salimi reconoce que se trata de un proyecto utópico aunque no imposible, por lo que seguirá poniendo su empeño para levantar ese "museo vivo" que permita dar una visión positiva del desierto, de su gente y de la vida.

Fuente:

EFE

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas gratis desde hoy hasta el 4 de mayo.

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas de manera gratuita, desde hoy y hasta el 4 de mayo, de miércoles a domingo, para que el público pueda contemplar restaurado el fresco de Luca Giordano titulado "Apoteosis de la Monarquía española, que decora la bóveda del salón principal del edificio.

Antes de que los espacios del Casón, acondicionados y modernizados tras diez años de obras, sean ocupados por el futuro Centro de Estudios del Museo del Prado, se podrá contemplar una muestra monográfica dedicada a Luca Giordano (1634-1701).
Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar la exposición patrocinada por la Fundación Amigos del Museo y dedicada a este artista napolitano, en la que se han reunido obras pertenecientes al Museo del Prado, que conserva la colección más importante que existe de Giordano.
Un total de setenta y cinco obras entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas ilustran la pintura de Giordano en el Casón del Buen Retiro, así como su historia, significado, iconografía, técnica de ejecución y sucesivas restauraciones.
En palabras del responsable de la investigación sobre la bóveda iniciada en el año 2001 y conservador de pintura italiana, Andrés Úbeda, es difícil negar que Giordano es "un artista soberbio y singular al mismo tiempo, lo que no siempre se ha reconocido como tal".
En el salón principal del Casón del Buen Retiro, en el lugar donde se exhibió durante una década el Guernica de Picasso tras su llegada desde Nueva York, se exhibe ahora "Rubens pintando la alegoría de la paz", una obra maestra absoluta de la época juvenil de Giordano, según Úbeda.
Los trabajos de restauración del Casón, concluidos en octubre pasado, han tenido un coste final de 45 millones de euros y una duración de diez años, y en ellos participaron un total de veintidós restauradores, bajo la dirección del arquitecto Jaime Tarruell, autor y director del proyecto.

Fuente: EFE

El Museo de Bellas Artes de Bilbao recibe "Marquesa de Santa Cruz" en préstamo del Prado.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao recibirá, en préstamo temporal del Museo del Prado, el cuadro de Goya "Marquesa de Santa Cruz", ha informado hoy la pinacoteca de la capital vizcaína.

El cuadro de Goya, que llegará a Bilbao el próximo mes de octubre, es un depósito temporal del Prado como contribución a las celebración del centenario del Museo de Bellas Artes, que ha calificado este préstamo de "gesto extraordinario".
Por otra parte, el Patronato del Museo bilbaíno aprobó ayer la adquisición del bodegón "Florero con tulipanes", un óleo flamenco de 1642, obra conjunta de Philippe de Marlier y Frans Francken II, por el que ha pagado 150.000 euros.
El museo considera que esta obra, un óleo sobre tabla de roble de 55,6 por 40,7 centímetros, tiene una "gran calidad".
Además el centro de arte también ha comprado, por 24.000 euros, una escultura de Quintín de Torre, una madera policromada de 72 por 70,6 centímetros, que es una versión del Cristo del "Paso del Descendimiento", perteneciente a la Cofradía de la Santa Vera Cruz y que se guarda en el Museo de Pasos de Semana Santa de Bilbao.

Fuente: EFE

El Centro Pompidou presenta un proyecto de museo itinerante para 2010.

El Centro Pompidou de París proyecta poner en marcha un tipo de museo itinerante de estructura desmontable que recorrerá los pueblos y ciudades francesas a partir de 2010 para acercar sus fondos a los ciudadanos.

En una entrevista publicada hoy por el periódico "Les Echos", el presidente del museo, Alain Seban, anuncia que el Pompidou mostrará obras maestras de su colección histórica en los sitios donde "la oferta cultural clásica no suele llegar".
Seban no da demasiados detalles acerca de qué forma concreta tendría esa estructura, salvo su carácter "itinerante y desmontable".
Sí destaca que el proyecto de museo móvil está ligado a la iniciativa de "descentralización" del Centro Pompidou, que dispondrá a partir de 2009 de un nuevo museo en Metz (noroeste de Francia).
"Tenemos una colección extremadamente rica de la que sólo podemos mostrar una pequeña parte en París", apunta Seban, que añade que una presentación de estas obras centrará la muestra de Metz.
El Centro Pompidou de París fue inaugurado en 1977 y en la actualidad cuenta con una colección estimada en unas 56.000 obras.

Fuente: EFE

El Museo Arqueológico ilicitano (MAHE) opta al mejor de Europa de 2008.

El Museo Arqueológico y de la Historia de Elche (MAHE) ha sido seleccionado para optar a la elección del "mejor museo europeo 2008", galardón que fallará el European Museum Forum (EMF) el 17 de mayo en Dublín y al que aspiran otros veintinueve recintos del continente.

Según el Ayuntamiento de Elche, la administradora del Forum, Ann Nicholls, se ha dirigido al área municipal de Cultura para comunicar que el MAHE ha pasado la primera criba en la que había medio centenar de museos.
De la candidatura del museo ilicitano, que hace dos años acogió la exposición temporal del busto ibérico de la Dama de Elche, se destaca la innovación comunicativa y la transmisión de valores a los visitantes.
El MAHE realiza un recorrido por la historia de la ciudad desde sus orígenes hasta la actualidad, y es producto de una amplia renovación del Museo Arqueológico Municipal "Alejandro Ramos Folqués".
El museo, con sede en el rehabilitado palacio de Altamira, fue inaugurado el 18 de mayo de 2006 por la Infanta Cristina en una jornada histórica en la ciudad porque supuso el regreso temporal de la Dama de Elche, que se expuso durante seis meses en la torre del homenaje.
El EMF es una organización independiente sin ánimo de lucro fundada en 1977 con el apoyo del Consejo de Europa y bajo el patronato de la Reina Fabiola de Bélgica.
El último centro expositivo español elegido mejor museo europeo del año ha sido el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ), en 2004, y antes lo han sido el Guggenheim de Bilbao y el Cosmocaixa de Barcelona.

Fuente: EFE

La fiscalía pide el cierre del Museo de Arte de Sao Paulo.

El Ministerio Público Estadual de Sao Paulo presentó el miércoles a la justicia un pedido para la prohibición temporal de funcionamiento del famoso Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) al opinar que presenta riesgos para el público y su patrimonio.

Según portavoces del ministerio, la fiscal de Justicia de Medio Ambiente, Mariza Schiavo Tucunduva, indicó que el MASP estuvo durante 40 años sin autorización formal de funcionamiento y por ello se solicitó esta decisión provisional hasta que se ajusten las irregularidades.
Schiavo fundamentó que no hay "ningún documento" municipal que permita el funcionamiento del MASP y además una serie de irregularidades, "lo cual coloca en riesgo inminente la vida y la salud de los frecuentadores del museo, así como el inigualable patrimonio histórico y cultural que representa el acervo de la institución".
Añadió que el museo no cuenta con la aprobación formal de los bomberos y la policía que garanticen que el recinto tiene el estado adecuado para funcionar, con lo cual existe "extremo riesgo" para esa actividad.
La fiscalía maneja un informe de la última inspección realizada por los bomberos, el 3 de enero, que indicó entre otras cosas que el sistema contra incendio estaba inoperante, faltaban extintores de incendio, además de haber fallas en la señalización de rutas de salida de emergencia y vías de escape para discapacitados.
En el pedido a la de suspensión provisoria realizado a la justicia se indicó que "como mínimo, hubo negligencia de la municipalidad de Sao Paulo", porque no se aplicaron las "sanciones adecuadas" por estas irregularidades.
El MASP estuvo cerrado entre el 20 de diciembre y el 11 de enero tras el robo de las obras 'El retrato de Suzanne Bloch' (1904), de Picasso, y el 'Labrador de café' (1939), de Portinari, dos de las principales piezas de su acervo, valoradas en unos 55 millones de dólares, según expertos.
Ambas obras fueron recuperadas por la policía el 8 de enero y devueltas al recinto, que dispuso el refuerzo de los sistemas de seguridad interno y externo.

Fuente: AFP.

El Museo Arqueológico Nacional tuvo más de 200.000 visitantes el pasado año.

El Museo Arqueológico Nacional ha contabilizado un total de 226.742 visitantes durante el pasado año, lo que supone aproximadamente un 2,15 por ciento más que en el año 2006.

Esta tendencia ascendente en el número de visitas durante los últimos años sigue consolidándose, pese a que han comenzado a clausurarse durante este periodo algunas de las salas de la exposición permanente.
Estos cierres han sido necesarios para acometer las obras de remodelación y rehabilitación del museo, las más importantes desde la creación de esta institución en 1867, y convertirlo en un verdadero museo del siglo XXI, señalaron fuentes del museo.
Las numerosas actividades desarrolladas por todos los departamentos del MAN, tanto para adultos como para niños y jóvenes, los actos extraordinarios de puertas abiertas durante la "Noche de los Museos", la "Noche en Blanco", así como la programación de exposiciones temporales, han contribuido a que no se perdieran visitantes durante este último año.
De estas últimas exposiciones hay que destacar el éxito de público que está teniendo "Los Etruscos", que desde su inauguración ha alcanzado la cifra de 75.000 visitantes. Este número aumentará, ya que la muestra se ha prorrogado hasta el próximo 17 de febrero.

Fuente: EFE

El nuevo director cree que el Reina Sofía debe estar a altura del Pompidou, Tate o MOMA.

El Museo Reina Sofía tiene que jugar un papel a una escala mayor de la actual, asegura su nuevo director, Manuel Borja-Villel, quien cree que el museo madrileño tiene "potencial suficiente" para estar a la altura del Pompidou, la Tate o el MOMA.

En una entrevista concedida a Efe, Borja-Villel, que firmará su contrato la próxima semana, ha comentado que "España necesita de una institución del calibre del Reina Sofía "para sacarnos de estos lugares comunes de que el arte español no tiene visibilidad en el mundo".
Al respecto, cree que hace falta más de una institución para ofrecer una personalidad propia de lo que está ocurriendo aquí y "ese papel lo pueden jugar de manera complementaria el Reina Sofía y el MACBA".
Aunque se incorpora al Reina Sofía el día 30, cuando se presentará ante el patronato, Manuel Borja-Villel se muestra dispuesto a volver a Barcelona "todo lo que sea necesario".
En cuanto a los contenidos, Borja-Villel se propone en su nueva responsabilidad "trabajar con una colección que es a la vez historicista y ahistórica, absolutamente lineal", con ejemplos claros como la obra de José Guerrero, expuesta sin tener en cuenta que en los años 50 está influido por los expresionistas abstractos norteamericanos y que en los 80 tiene más relación con lo que ocurre en España.
Pretende reorganizar la colección en torno a "unos momentos claves de la historia del arte español: las vanguardias históricas, sobre todo en el momento de la República; los años 50, con la afloración de la pintura; la crisis de los 70 y el momento actual, a partir de 1989".
La reestructuración se hará por períodos y no por pintura o escultura, y contemplará la "interdisciplinariedad" para tener en cuenta artes fundamentales del siglo XX como fotografía o cine.
Según Borja-Villel, también se tiene que acometer la articulación de los dos espacios del Reina Sofía, el edificio de Sabatini y el nuevo de Nouvel.
Sobre el papel del Reina Sofía frente al MACBA, Borja ha dicho que "nunca he creído en la relación centro-periferia, un vínculo enfermizo propio del siglo XIX", y advierte de que "lo peor es que la periferia quiera hacer de centro".
Para el nuevo director, el arte español se beneficiará si diferentes instituciones, unas grandes como el Reina Sofía y otras de menor escala como el MACBA, o incluso más pequeñas, trabajan en red.
"Siempre he pensado que el MACBA ha estado muy solo estos años y si ahora el Reina Sofía empieza a tener una proyección internacional como ha tenido el MACBA, será una buena noticia para todos", arguye.
El nuevo director del Reina Sofía admite que la musealización del "Guernica" no es la mejor, pues "se oculta el carácter casi cinematográfico de la obra de Picasso", y, ante una hipotética petición política de traslado de la obra al País Vasco, Borja-Villel señala que "como director artístico, mi respuesta seguirá criterios artísticos".
Por otra parte, Borja-Villel hace un balance de su gestión en el MACBA "positivo", pues "de lo contrario, no me habría ido".
En otras ocasiones, confiesa, le habían ofrecido trabajo fuera de Barcelona y lo había rechazado porque "no era el momento y no consideraba acabado mi trabajo en el museo".
Opina que la identidad del MACBA, "suficientemente consolidada", se sustenta "en la colección y en unos programas educativos bastante potentes" y reconoce que hay cosas que se podrían haber hecho mejor, como "una mayor implicación del museo en la ciudad".
La marcha del director debe ser, añade, "como la poda de unas ramas, que se realiza para que siga creciendo el árbol".
Mira con cierta distancia la polémica que se ha levantado por su marcha -"he recibido mensajes en el móvil que decían Manolo=Figo"- y prefiere creer que esa respuesta "demuestra que el MACBA tiene un lugar en el imaginario de la gente, al menos en Barcelona y en Cataluña".
Sobre su sucesor, considera que "aunque no podrá ser un clon" suyo, tampoco partirá de cero y podrá recoger esta estructura que ya está creada y ser capaz de redescubrir nuevos caminos.
"La idea del museo está clara, pero esa idea no debe hacernos caer en el fundamentalismo", asevera.
Apuesta por un nombramiento tras concurso público que elija a "una persona con una trayectoria, que conozca la realidad local, que tenga unas conexiones internacionales muy potentes y esté familiarizado con el período que cubre el museo".
Borja-Villel intuye que este proceso va a ser bastante rápido, pues "un concurso internacional se puede organizar en un mes y medio y habría nuevo director hacia el mes de marzo".

Fuente: EFE