miércoles, 16 de junio de 2010

Un total de 8.500 personas visitan 'El oro de los Argonautas' en su primer mes en el Arqueológico.




Un total de 8.500 personas han visitado en su primer mes abierta al público la exposición 'El oro de los argonautas. Tesoros del Museo Nacional de Georgia', que hasta el próximo 20 de junio ofrece el Museo Arqueológico de Sevilla, según informaron a Europa Press fuentes de la Delegación Provincial de Cultura. Esta muestra reúne 132 piezas de joyería y orfebrería de los siglos VII al IV antes de nuestra era, de las cuales 82 proceden del Museo Nacional de Georgia.
El preciosismo y extraordinaria maestría de los orfebres de la antigua región de La Cólquide, donde se situó uno de los más populares mitos griegos --el robo del vellocino de oro por Jasón y los argonautas--, tiene "excelentes" muestras en esta exposición, que está comisariada por el profesor y académico de la Historia Martín Almagro-Gorbea, y proyectada por el director del Museo Nacional de Georgia, David Lordkipanideze.

Las joyas halladas en las excavaciones arqueológicas de la ciudad sagrada de Vani, donde se enterraban los miembros de la realeza y la alta aristocracia, han recorrido varias capitales europeas y americanas. La presencia en Sevilla de esta muestra, única oportunidad para ver esta exposición en España y que por su importancia se ha hecho coincidir con la Presidencia Española de la Unión Europea, representa la culminación de la gira internacional.

Además, en esta exposición, que junto al Museo Nacional de Georgia ha sido organizada por la Fundación Duques de Soria, las piezas cólquidas se exhiben acompañadas de las joyas tartésicas "más representativas" que se custodian en Sevilla, como son 50 piezas de los Tesoros de Ébora y de Mairena del Alcor, y las reproducciones del Tesoro del Carambolo.

Al respecto, su comisario, Martín Almagro-Gorbea, afirmó, durante la presentación de la misma, que esta muestra "da fe de las profundas afinidades de los dos extremos del mundo conocidos en la antigüedad, y que compartían el nombre de Iberia", y animó al público a "no ver en esta muestra solo joyas de oro, sino auténticos talismanes mágicos y la mentalidad, las creencias y los sentimiento de aquellas gentes".

Fuente: Europa Press

lunes, 15 de febrero de 2010

El centro de interpretación turística abrirá para la próxima primavera.





El inmueble, en pleno casco histórico, recreará y explicará la vida cotidiana en Itálica.

Explicar todo lo que no se puede ver en Itálica, recreando lo que eran las termas, las casas romanas, la escuela, las clases sociales y, allí donde no se pueda reconstruir algo, utilizar la imagen en profundidad y la infografía para proyectarlo. Éstos serán, en esencia, los objetivos y el contenido del centro de interpretación y de dinamización turística que, con la financiación de la Consejería de Turismo, la Mancomunidad de Fomento y Desarrollo del Aljarafe y la Ruta Bético Romana, ha impulsado el Ayuntamiento de Santiponce. Las obras ya están avanzadas, según el Consistorio, con lo que si la meteorología no provoca nuevos retrasos podrían estar terminadas para finales de mayo o principios del mes junio de este mismo año.

El complejo, centrado en la cultura clásica pero que también tendrá algún guiño hacia el Monasterio de San Isidoro del Campo, se ubica en pleno casco histórico, en el inmueble que inicialmente se comenzó a construir para sustituir a la actual Casa Consistorial, equidistante de Itálica, del teatro romano y del resto de monumentos poncinos.

El edificio -que por sus características será único en Andalucía, según el Ayuntamiento- tendrá aulas expositivas para muestras temporales, de formación y talleres didácticos y acogerá la oficina municipal de turismo, con lo que centralizará todos los servicios que el Consistorio ofrece al visitante.

En la terraza del inmueble, que se convertirá en el edificio más alto de Santiponce, se habilitará también un mirador, desde el que se podrá observar el Monasterio de San Isidoro del Campo, las Termas, Itálica y la Vía Verde.

En las obras del edificio se están invirtiendo ya 350.000 euros de ICO-Turismo, gestionados a través de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta. Y hay más partidas comprometidas: 278.000 euros del plan turístico de la Ruta Bético Romana para la dotación interpretativa que ya está avanzada; y otros 300.000 euros de la Mancomunidad para el Fomento y el Desarrollo del Aljarafe.

El objetivo de este equipamiento, además de sus fines didácticos, es intentar que los turistas que visitan Itálica y se marchan "circulen" por el municipio. Ahora y pese a que la ciudad romana es uno de los puntos de la provincia con mayor atracción, al margen de la capital, los recursos que dejan los turistas entre sus vecinos son escasos. El Consistorio confía que, con esta nueva oferta, aumenten y repercutan en la hostelería y el comercio.

Según explica Carolina Casanova (PSOE), concejal responsable, entre otras áreas, de la delegación municipal de Turismo, se trata de buscar un "revulsivo" para el turismo en el municipio. El centro se gestionará mediante la concesión a una empresa privada bajo la batuta municipal.

Fuente: www.diariodesevilla.es

Museo Colegio de San Gregorio de Valladolid acoge los días 18 y 25 la proyección de dos documentales sobre arte y cine.

La Capilla del Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid albergará los días 18 y 25 de febrero el ciclo 'Arte y Cine: entre la poesía y el documento', que programa dos documentales a las 20 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.

Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, el jueves 18 se proyectará 'Patinir, la invención del paisaje', en el que Alejandro Vergara relata su expedición al Dinant que vieron los ojos del maestro flamenco Joachim Patinir, primer pintor, a comienzos del siglo XVI, en hacer del paisaje el actor principal de sus hermosas panorámicas.

"En él, la figura sagrada no es más que un minúsculo detalle frente a la grandeza de las montañas y lagos de su tierra natal, con sus espléndidos verdes y sus infinitos azules", destacaron las mismas fuentes.

Por otro lado, el jueves 25 se proyectará 'Lo sagrado hecho real', documental en el que Xavier Bray, conservador de la National Gallery de Londres, viaja por Castilla y Andalucía "o se arranca con una saeta ante una imagen de Velázquez".

"Los escultores y pintores de la España barroca, de Zurbarán a Gregorio Fernández, inventaron otro tipo de realismo divino, insistiendo en los aspectos más sangrientos y patéticos", explicaron desde el Museo.

Estos documentales "ayudan a comprender la obsesión de los artistas europeos modernos por crear una poética de la vida real y de la naturaleza", cada uno a su modo, "con lenguajes diversos".

lunes, 8 de febrero de 2010

El Prado rinde homenaje a Jonh Berger.

La Fundación Amigos del Museo del Prado, que trabaja desde hace 30 años en estrecha colaboración con la Pinacoteca nacional, rinde homenaje hoy al escritor y ensayista John Berger (Londres, 1926). El objetivo último de este encuentro es fomentar el conocimiento público de Berger, cuya personal visión de la creación artística influyó decisivamente en nuestra actual manera de entender las Bellas Artes.
El novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer londinense mantendrá una conversación extraordinaria con su hija Katya Berger Andreadakis en el Auditorio de la Pinacoteca a las 19:30 horas.

Asistirán al homenaje Plácido Arango Arias, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Carlos Zurita, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Desde el año 2000, la Fundación Amigos del Museo del Prado instauró un acto de homenaje en el que, Fundación, Museo y toda la sociedad se implicaran en el reconocimiento a los que nos hacen visible el arte y nos ayudan a comprenderlo y apreciarlo en toda su dimensión.

Desde la creación del mismo, la Fundación ha rendido homenaje al profesor Francis Haskell, la hispanista Enriqueta Harris, el catedrático de Historia del Arte Julián Gallego, el ex director del Museo del Prado Alfonso E. Pérez Sánchez, el director del Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello, el hispanista Nigel Glendinning y el catedrático de Historia del Arte José Milicua.

BIOGRAFÍA DE BERGER

John Berger (Londres, 1926), novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer, se forma como pintor en la Central School of Art y en el Chelsea School of Art, ambos en Londres. Trabaja en este último centro como pintor y profesor de dibujo entre 1948 y 1955, profesión que abandona a partir de 1951 para colaborar como crítico de arte para la revista New Statesman.

Su primera novela, A Painter of Our Time, 1958, ya manifiesta su postura crítica y su reflexión sobre la función del arte, en la Europa de los bloques, su compromiso con la escritura como medio de lucha política y el realismo como aproximación literaria.

A partir de 1972, realiza cuatro programas para la BBC Ways of Seeing, que publica en forma de libro [Modos de ver, 1974], inaugurando una nueva manera de entender el arte y de referencia obligada para estudiantes y críticos de arte.

En 1974, John Berger se traslada a un pueblecito alpino de la Alta Savoya, donde escribe la trilogía Into Their Labours: Pig Earth (1979), Once in Europe (1983) y Lilac and Flag (1990) en las que expresa el paso de la sociedad rural a la urbana. Otras novelas posteriores son: To the Wedding (1995), y King. A Street Story (1999). Sus poesías se han recopilado en Pages of the Wound, 1994 y en 2005, publica Here is Where We Meet, a modo de autobiografía.

Los ejes en torno a los que gira su obra son el misterio del arte, la narración y el tiempo, así como la experiencia de los oprimidos y las sociedades rurales en vías de desaparición. Interesado en investigar y cuestionar las relaciones entre los géneros, la idea de colaboración con otros artistas ha estado presente en toda su trayectoria.

COLABORACIONES

Así, ha realizado trabajos con fotógrafos, como Jean Mohr, A Fortunate Man (1967), A Seventh Man (1975) y Another Way of Telling (1982); Sebastiao Salgado el documental The Spectre of Hope (2001); con artistas como John Christie, I send you this Cadmium Red (2000); Juan Muñoz, la performance Will it Be a Likeness (1996); Marisa Camino, Como crece una pluma (1999-2005); con escritores como Nella Bielsky la obra de teatro, Goya's Last Portrait (1989) y A Question of Geography (1987); su hija Katya Berger, Tizian.

También realizó las adaptaciones teatrales de The Three Lives of Lucie Cabrol; con bailarines, como María Muñoz y Pep Ramis, de la Compañía Mal Pelo Testimoni de Llops (2006), He visto caballos (2008), y Swimming Horses (2009); con cineastas y realizadores de televisión, como Mike Dibb la serie Ways of Seeing (1972); Timothy Neat, Play Me Something (1989) y Walk me Home (1992); con Isabel Coixet From I a J, instalación y performance (2009), que se podrá ver en la Casa Encendida de Madrid a partir del día 11 de febrero de 2010.

Algunas colecciones de artículos y ensayos sobre teoría del arte y comunicación visual son: Permanent Red (1960), The Success and Failure of Picasso (1965), Art and Revolution (1969), The Moment of Cubism (1969), The Look of Things (1972), About Looking (1980), The White Bird (1985), Keeping A Rendez-vous (1992), Photocopies (1995), The Shape of a Pocket (2001) y Hold Everything Dear (2007).

Como periodista ha escrito artículos para El País, Guardian, Harper's Magazine, Independent, Los Angeles Times, Le Monde Diplomatique, New Yorker, Observer, Sunday Times Magazine o Village Voice, entre otros.

A todas estas facetas hay que añadir su trabajo como artista, que ha seguido ejerciendo exponiendo sus dibujos en galerías de Londres, Nueva York, Berlín, Turín y Madrid.

Ha recibido importantes galardones algunos como el Booker Prize (1972), por su novela G. (1972), el George Orwell de periodismo (1975), o el otorgado por la Lannan Foundation (2002) por su trayectoria, al que se suma ahora el premio Fundación Amigos del Museo del Prado, entregado en Madrid el 8 de febrero de 2010, en un acto en el Museo del Prado.

Fuente: Europa Press

viernes, 19 de diciembre de 2008

El Museo Arqueológico de Alcalá expone 400 piezas de la colección de Huntington.

El Museo Arqueológico Regional, situado en Alcalá de Henares, acogerá, de diciembre de 2008 a abril de 2009, una exposición que presenta, por primera vez en España, la colección arqueológica de la Hispanic Society of America, creada en 1904 por el magnate Archer M. Huntington con más de 400 piezas históricas.
La muestra se realiza con ocasión del primer centenario de la apertura del museo de esta institución en 1908, que tiene su sede aún hoy en la llamada Audubon Terrace, situada en la avenida de Broadway de Nueva York. Este museo cuenta con más de 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, y 6.000 objetos decorativos que incluyen una colección de textiles, así como obras de arte entre las que destacan "joyas" como La duquesa de Alba vestida de negro, de Goya, y otras de Velázquez, Murillo y Zurbarán, o la nutrida sala dedicada a Joaquín Sorolla, con los grandes lienzos que pintó por encargo: Las regiones de España.La exposición que se podrá ver en Alcalá de Henares reúne una selección de 400 piezas arqueológicas, formada por vidrios, cerámicas, bronces, hierros, piezas de mármol, dibujos y fotografías de esta excepcional colección, que abarcan un amplio periodo cronológico -desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna-, respetando la museografía original, conservada en la Hispanic Society.El interés de Huntington por la arqueología española quedó de manifiesto en su gran colección de obras de arte -desde la Antigüedad hasta los tiempos modernos y todo un repertorio de objetos propios de la tradición cultural hispana-, que convierten a este museo en un lugar singular y sorprendente, aparte de contar con una magnífica biblioteca.Según los organizadores, esta exposición "abre el camino al reencuentro de la sociedad española con las piezas que, desde que fueron descubiertas, emprendieron la marcha a América, puesto que, hasta ahora, era muy conocida la colección de cuadros de Sorolla, que sí habían estado antes en España, pero no así sus fondos arqueológicos que, por primera vez, vienen a España". La muestra, que ha sido realizada tras un riguroso proyecto de investigación llevado a cabo por la Universidad Autónoma de Madrid dirigido por el catedrático de Arqueología Manuel Bendala, viajará posteriormente a Sevilla.La Hispanic Society of America es una institución cuenta con un museo, una biblioteca de investigación para el estudio de las artes y cultura de España, Latinoamérica y Portugal y el Seminario de Estudios Hispánicos Medievales, una de las más prestigiosas editoriales en su campo.
Fuente: EFE.
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MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL
Plaza de San Bernardo s/n. Horario: De martes a sábados de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas. Lunes Cerrado. Tlf. 91 879 66 66

viernes, 9 de mayo de 2008

El nuevo alcalde de Roma desplazará el museo diseñado por Meir.

El nuevo alcalde de Roma, el ex neofascista Gianni Alemanno, anunció el miércoles que desplazará el museo diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier, situado en el corazón del casco antiguo de la Ciudad Eterna e inaugurado hace sólo dos años.
El museo, que suscitó fuertes críticas por parte de la derecha, fue concebido sobre el altar de la paz erigido por el emperador Augusto a orillas del río Tíber hacia el año 13 antes de Cristo.
"Hay que quitar de ahí el museo de Meier. No figura entre nuestras prioridades, pero nos comprometimos a revisar las intervenciones que se han hecho en el centro histórico, aunque no es lo más urgente", anunció durante la primera conferencia de prensa que celebra desde su sorprendente elección como alcalde el pasado lunes.
El altar del Ara Pacis, un pequeño templo de mármol blanco construido para rendir homenaje a la paz alcanzada por el emperador Augusto con los galos y España, fue rodeado por un moderno cofre transparente.
Se trata de la primera gran obra de arquitectura moderna realizada en el centro histórico de la ciudad tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y su construcción suscitó numerosas polémicas. El museo fue construido por voluntad del alcalde izquierdista de Roma, Walter Veltroni.
Con ocasión de la inauguración, en abril de 2006, Alemanno había denunciado "la arrogancia de los intelectuales de izquierda ante los ciudadanos" por haber permitido la construcción de una estructura tan moderna sin haber consultado a la población. "La desplazaremos a un barrio periférico", prometió entonces.
El museo, donde se organizan también muestras, fue sede en julio pasado de una exitosa retrospectiva del estilista italiano Valentino, quien expuso de forma muy original sus creaciones más importantes, unos 300 vestidos, con motivo de 45 aniversario de su casa de costura.
Fuente: AFP

El Museo Thyssen-Bornemisza, el más valorado por los visitantes entre 28 entidades internacionales.


El Museo Thyssen-Bornemisza ha sido la institución cultural más valorada de entre 28 entidades en una encuesta elaborada por el Ministerio de Turismo francés y el Comité Regional du Tourisme de Paris Ile-de-France en la que se medía "la calidad y la satisfacción del visitante", según informa el Museo.
Entre esas 28 instituciones culturales valoradas, se encontraban tanto museos como monumentos abiertos al público de fama internacional, situados en Londres, Roma, Berlín, París, Madrid, Ámsterdam, Nueva York y Washington.
Según ha explicado hoy el Museo en una nota, el equipo encargado del estudio ha estado visitando a lo largo de varios meses, "sin previo aviso y de forma anónima", cada uno de los lugares seleccionados, valorando diversos aspectos de la calidad y la recepción al visitante.
Entre ellos está "la accesibilidad, señalización interna y externa, la seguridad, la atención telefónica, los servicios de información, taquilla o guardarropa, las tiendas y cafeterías de los centros, equipamiento, etc", es decir, cualquier aspecto que pueda contribuir a facilitar "la acogida y satisfacción" del público.
La puntuación obtenida por el Museo Thyssen-Bornemisza, uno de las cuatro instituciones valoradas en Madrid junto con el Museo de El Prado, el Reina Sofía y el Palacio Real, ha sido de 885 sobre 1.000, muy por encima de la media alcanzada por el conjunto de las instituciones analizadas, que se sitúa en 740 sobre 1.000.
El British Museum y Tate Modern londinenses, el Pergammonmuseum, y el Bundestag berlineses, el Van Gogh Museum y la Casa de Anna Frank en Amsterdam, el Museo del Vaticano y el Coliseo romanos, el MoMa y Empire State neoyorquinos, el Air and Space Museum y Memorial Lincoln de Washington y Louvre y la torre Eiffel parisinos son algunas de las 28 instituciones culturales valoradas.
El resultado del estudio se presentará en París el próximo 23 de junio, en el I Congreso Internacional de la calidad y de la recepción del público en los sitios culturales.
Fuente EFE