MUSEOLOGÍA

Un total de 8.500 personas visitan 'El oro de los Argonautas' en su primer mes en el Arqueológico.

2010-06-16T12:10:00.001-07:00

Un total de 8.500 personas han visitado en su primer mes abierta al público la exposición 'El oro de los argonautas. Tesoros del Museo Nacional de Georgia', que hasta el próximo 20 de junio ofrece el Museo Arqueológico de Sevilla, según informaron a Europa Press fuentes de la Delegación Provincial de Cultura. Esta muestra reúne 132 piezas de joyería y orfebrería de los siglos VII al IV antes de nuestra era, de las cuales 82 proceden del Museo Nacional de Georgia.
El preciosismo y extraordinaria maestría de los orfebres de la antigua región de La Cólquide, donde se situó uno de los más populares mitos griegos --el robo del vellocino de oro por Jasón y los argonautas--, tiene "excelentes" muestras en esta exposición, que está comisariada por el profesor y académico de la Historia Martín Almagro-Gorbea, y proyectada por el director del Museo Nacional de Georgia, David Lordkipanideze.

Las joyas halladas en las excavaciones arqueológicas de la ciudad sagrada de Vani, donde se enterraban los miembros de la realeza y la alta aristocracia, han recorrido varias capitales europeas y americanas. La presencia en Sevilla de esta muestra, única oportunidad para ver esta exposición en España y que por su importancia se ha hecho coincidir con la Presidencia Española de la Unión Europea, representa la culminación de la gira internacional.

Además, en esta exposición, que junto al Museo Nacional de Georgia ha sido organizada por la Fundación Duques de Soria, las piezas cólquidas se exhiben acompañadas de las joyas tartésicas "más representativas" que se custodian en Sevilla, como son 50 piezas de los Tesoros de Ébora y de Mairena del Alcor, y las reproducciones del Tesoro del Carambolo.

Al respecto, su comisario, Martín Almagro-Gorbea, afirmó, durante la presentación de la misma, que esta muestra "da fe de las profundas afinidades de los dos extremos del mundo conocidos en la antigüedad, y que compartían el nombre de Iberia", y animó al público a "no ver en esta muestra solo joyas de oro, sino auténticos talismanes mágicos y la mentalidad, las creencias y los sentimiento de aquellas gentes".

Fuente: Europa Press

El centro de interpretación turística abrirá para la próxima primavera.

2010-02-15T03:50:00.000-08:00

El inmueble, en pleno casco histórico, recreará y explicará la vida cotidiana en Itálica.

Explicar todo lo que no se puede ver en Itálica, recreando lo que eran las termas, las casas romanas, la escuela, las clases sociales y, allí donde no se pueda reconstruir algo, utilizar la imagen en profundidad y la infografía para proyectarlo. Éstos serán, en esencia, los objetivos y el contenido del centro de interpretación y de dinamización turística que, con la financiación de la Consejería de Turismo, la Mancomunidad de Fomento y Desarrollo del Aljarafe y la Ruta Bético Romana, ha impulsado el Ayuntamiento de Santiponce. Las obras ya están avanzadas, según el Consistorio, con lo que si la meteorología no provoca nuevos retrasos podrían estar terminadas para finales de mayo o principios del mes junio de este mismo año.

El complejo, centrado en la cultura clásica pero que también tendrá algún guiño hacia el Monasterio de San Isidoro del Campo, se ubica en pleno casco histórico, en el inmueble que inicialmente se comenzó a construir para sustituir a la actual Casa Consistorial, equidistante de Itálica, del teatro romano y del resto de monumentos poncinos.

El edificio -que por sus características será único en Andalucía, según el Ayuntamiento- tendrá aulas expositivas para muestras temporales, de formación y talleres didácticos y acogerá la oficina municipal de turismo, con lo que centralizará todos los servicios que el Consistorio ofrece al visitante.

En la terraza del inmueble, que se convertirá en el edificio más alto de Santiponce, se habilitará también un mirador, desde el que se podrá observar el Monasterio de San Isidoro del Campo, las Termas, Itálica y la Vía Verde.

En las obras del edificio se están invirtiendo ya 350.000 euros de ICO-Turismo, gestionados a través de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta. Y hay más partidas comprometidas: 278.000 euros del plan turístico de la Ruta Bético Romana para la dotación interpretativa que ya está avanzada; y otros 300.000 euros de la Mancomunidad para el Fomento y el Desarrollo del Aljarafe.

El objetivo de este equipamiento, además de sus fines didácticos, es intentar que los turistas que visitan Itálica y se marchan "circulen" por el municipio. Ahora y pese a que la ciudad romana es uno de los puntos de la provincia con mayor atracción, al margen de la capital, los recursos que dejan los turistas entre sus vecinos son escasos. El Consistorio confía que, con esta nueva oferta, aumenten y repercutan en la hostelería y el comercio.

Según explica Carolina Casanova (PSOE), concejal responsable, entre otras áreas, de la delegación municipal de Turismo, se trata de buscar un "revulsivo" para el turismo en el municipio. El centro se gestionará mediante la concesión a una empresa privada bajo la batuta municipal.

Fuente: www.diariodesevilla.es

Museo Colegio de San Gregorio de Valladolid acoge los días 18 y 25 la proyección de dos documentales sobre arte y cine.

2010-02-15T03:30:00.001-08:00

La Capilla del Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid albergará los días 18 y 25 de febrero el ciclo 'Arte y Cine: entre la poesía y el documento', que programa dos documentales a las 20 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.

Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, el jueves 18 se proyectará 'Patinir, la invención del paisaje', en el que Alejandro Vergara relata su expedición al Dinant que vieron los ojos del maestro flamenco Joachim Patinir, primer pintor, a comienzos del siglo XVI, en hacer del paisaje el actor principal de sus hermosas panorámicas.

"En él, la figura sagrada no es más que un minúsculo detalle frente a la grandeza de las montañas y lagos de su tierra natal, con sus espléndidos verdes y sus infinitos azules", destacaron las mismas fuentes.

Por otro lado, el jueves 25 se proyectará 'Lo sagrado hecho real', documental en el que Xavier Bray, conservador de la National Gallery de Londres, viaja por Castilla y Andalucía "o se arranca con una saeta ante una imagen de Velázquez".

"Los escultores y pintores de la España barroca, de Zurbarán a Gregorio Fernández, inventaron otro tipo de realismo divino, insistiendo en los aspectos más sangrientos y patéticos", explicaron desde el Museo.

Estos documentales "ayudan a comprender la obsesión de los artistas europeos modernos por crear una poética de la vida real y de la naturaleza", cada uno a su modo, "con lenguajes diversos".

El Prado rinde homenaje a Jonh Berger.

2010-02-08T03:46:00.000-08:00

La Fundación Amigos del Museo del Prado, que trabaja desde hace 30 años en estrecha colaboración con la Pinacoteca nacional, rinde homenaje hoy al escritor y ensayista John Berger (Londres, 1926). El objetivo último de este encuentro es fomentar el conocimiento público de Berger, cuya personal visión de la creación artística influyó decisivamente en nuestra actual manera de entender las Bellas Artes.
El novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer londinense mantendrá una conversación extraordinaria con su hija Katya Berger Andreadakis en el Auditorio de la Pinacoteca a las 19:30 horas.

Asistirán al homenaje Plácido Arango Arias, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Carlos Zurita, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Desde el año 2000, la Fundación Amigos del Museo del Prado instauró un acto de homenaje en el que, Fundación, Museo y toda la sociedad se implicaran en el reconocimiento a los que nos hacen visible el arte y nos ayudan a comprenderlo y apreciarlo en toda su dimensión.

Desde la creación del mismo, la Fundación ha rendido homenaje al profesor Francis Haskell, la hispanista Enriqueta Harris, el catedrático de Historia del Arte Julián Gallego, el ex director del Museo del Prado Alfonso E. Pérez Sánchez, el director del Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello, el hispanista Nigel Glendinning y el catedrático de Historia del Arte José Milicua.

BIOGRAFÍA DE BERGER

John Berger (Londres, 1926), novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer, se forma como pintor en la Central School of Art y en el Chelsea School of Art, ambos en Londres. Trabaja en este último centro como pintor y profesor de dibujo entre 1948 y 1955, profesión que abandona a partir de 1951 para colaborar como crítico de arte para la revista New Statesman.

Su primera novela, A Painter of Our Time, 1958, ya manifiesta su postura crítica y su reflexión sobre la función del arte, en la Europa de los bloques, su compromiso con la escritura como medio de lucha política y el realismo como aproximación literaria.

A partir de 1972, realiza cuatro programas para la BBC Ways of Seeing, que publica en forma de libro [Modos de ver, 1974], inaugurando una nueva manera de entender el arte y de referencia obligada para estudiantes y críticos de arte.

En 1974, John Berger se traslada a un pueblecito alpino de la Alta Savoya, donde escribe la trilogía Into Their Labours: Pig Earth (1979), Once in Europe (1983) y Lilac and Flag (1990) en las que expresa el paso de la sociedad rural a la urbana. Otras novelas posteriores son: To the Wedding (1995), y King. A Street Story (1999). Sus poesías se han recopilado en Pages of the Wound, 1994 y en 2005, publica Here is Where We Meet, a modo de autobiografía.

Los ejes en torno a los que gira su obra son el misterio del arte, la narración y el tiempo, así como la experiencia de los oprimidos y las sociedades rurales en vías de desaparición. Interesado en investigar y cuestionar las relaciones entre los géneros, la idea de colaboración con otros artistas ha estado presente en toda su trayectoria.

COLABORACIONES

Así, ha realizado trabajos con fotógrafos, como Jean Mohr, A Fortunate Man (1967), A Seventh Man (1975) y Another Way of Telling (1982); Sebastiao Salgado el documental The Spectre of Hope (2001); con artistas como John Christie, I send you this Cadmium Red (2000); Juan Muñoz, la performance Will it Be a Likeness (1996); Marisa Camino, Como crece una pluma (1999-2005); con escritores como Nella Bielsky la obra de teatro, Goya's Last Portrait (1989) y A Question of Geography (1987); su hija Katya Berger, Tizian.

También realizó las adaptaciones teatrales de The Three Lives of Lucie Cabrol; con bailarines, como María Muñoz y Pep Ramis, de la Compañía Mal Pelo Testimoni de Llops (2006), He visto caballos (2008), y Swimming Horses (2009); con cineastas y realizadores de televisión, como Mike Dibb la serie Ways of Seeing (1972); Timothy Neat, Play Me Something (1989) y Walk me Home (1992); con Isabel Coixet From I a J, instalación y performance (2009), que se podrá ver en la Casa Encendida de Madrid a partir del día 11 de febrero de 2010.

Algunas colecciones de artículos y ensayos sobre teoría del arte y comunicación visual son: Permanent Red (1960), The Success and Failure of Picasso (1965), Art and Revolution (1969), The Moment of Cubism (1969), The Look of Things (1972), About Looking (1980), The White Bird (1985), Keeping A Rendez-vous (1992), Photocopies (1995), The Shape of a Pocket (2001) y Hold Everything Dear (2007).

Como periodista ha escrito artículos para El País, Guardian, Harper's Magazine, Independent, Los Angeles Times, Le Monde Diplomatique, New Yorker, Observer, Sunday Times Magazine o Village Voice, entre otros.

A todas estas facetas hay que añadir su trabajo como artista, que ha seguido ejerciendo exponiendo sus dibujos en galerías de Londres, Nueva York, Berlín, Turín y Madrid.

Ha recibido importantes galardones algunos como el Booker Prize (1972), por su novela G. (1972), el George Orwell de periodismo (1975), o el otorgado por la Lannan Foundation (2002) por su trayectoria, al que se suma ahora el premio Fundación Amigos del Museo del Prado, entregado en Madrid el 8 de febrero de 2010, en un acto en el Museo del Prado.

Fuente: Europa Press

El Museo Arqueológico de Alcalá expone 400 piezas de la colección de Huntington.

2008-12-19T03:06:00.001-08:00

El Museo Arqueológico Regional, situado en Alcalá de Henares, acogerá, de diciembre de 2008 a abril de 2009, una exposición que presenta, por primera vez en España, la colección arqueológica de la Hispanic Society of America, creada en 1904 por el magnate Archer M. Huntington con más de 400 piezas históricas.

La muestra se realiza con ocasión del primer centenario de la apertura del museo de esta institución en 1908, que tiene su sede aún hoy en la llamada Audubon Terrace, situada en la avenida de Broadway de Nueva York. Este museo cuenta con más de 800 pinturas, 600 acuarelas, 1.000 esculturas, y 6.000 objetos decorativos que incluyen una colección de textiles, así como obras de arte entre las que destacan "joyas" como La duquesa de Alba vestida de negro, de Goya, y otras de Velázquez, Murillo y Zurbarán, o la nutrida sala dedicada a Joaquín Sorolla, con los grandes lienzos que pintó por encargo: Las regiones de España.La exposición que se podrá ver en Alcalá de Henares reúne una selección de 400 piezas arqueológicas, formada por vidrios, cerámicas, bronces, hierros, piezas de mármol, dibujos y fotografías de esta excepcional colección, que abarcan un amplio periodo cronológico -desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna-, respetando la museografía original, conservada en la Hispanic Society.El interés de Huntington por la arqueología española quedó de manifiesto en su gran colección de obras de arte -desde la Antigüedad hasta los tiempos modernos y todo un repertorio de objetos propios de la tradición cultural hispana-, que convierten a este museo en un lugar singular y sorprendente, aparte de contar con una magnífica biblioteca.Según los organizadores, esta exposición "abre el camino al reencuentro de la sociedad española con las piezas que, desde que fueron descubiertas, emprendieron la marcha a América, puesto que, hasta ahora, era muy conocida la colección de cuadros de Sorolla, que sí habían estado antes en España, pero no así sus fondos arqueológicos que, por primera vez, vienen a España". La muestra, que ha sido realizada tras un riguroso proyecto de investigación llevado a cabo por la Universidad Autónoma de Madrid dirigido por el catedrático de Arqueología Manuel Bendala, viajará posteriormente a Sevilla.La Hispanic Society of America es una institución cuenta con un museo, una biblioteca de investigación para el estudio de las artes y cultura de España, Latinoamérica y Portugal y el Seminario de Estudios Hispánicos Medievales, una de las más prestigiosas editoriales en su campo.

Fuente: EFE.
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MUSEO ARQUEOLÓGICO REGIONAL
Plaza de San Bernardo s/n. Horario: De martes a sábados de 11:00 a 19:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas. Lunes Cerrado. Tlf. 91 879 66 66

El nuevo alcalde de Roma desplazará el museo diseñado por Meir.

2008-05-09T01:51:00.001-07:00

El nuevo alcalde de Roma, el ex neofascista Gianni Alemanno, anunció el miércoles que desplazará el museo diseñado por el arquitecto estadounidense Richard Meier, situado en el corazón del casco antiguo de la Ciudad Eterna e inaugurado hace sólo dos años.

El museo, que suscitó fuertes críticas por parte de la derecha, fue concebido sobre el altar de la paz erigido por el emperador Augusto a orillas del río Tíber hacia el año 13 antes de Cristo.
"Hay que quitar de ahí el museo de Meier. No figura entre nuestras prioridades, pero nos comprometimos a revisar las intervenciones que se han hecho en el centro histórico, aunque no es lo más urgente", anunció durante la primera conferencia de prensa que celebra desde su sorprendente elección como alcalde el pasado lunes.
El altar del Ara Pacis, un pequeño templo de mármol blanco construido para rendir homenaje a la paz alcanzada por el emperador Augusto con los galos y España, fue rodeado por un moderno cofre transparente.
Se trata de la primera gran obra de arquitectura moderna realizada en el centro histórico de la ciudad tras el fin de la Segunda Guerra Mundial y su construcción suscitó numerosas polémicas. El museo fue construido por voluntad del alcalde izquierdista de Roma, Walter Veltroni.
Con ocasión de la inauguración, en abril de 2006, Alemanno había denunciado "la arrogancia de los intelectuales de izquierda ante los ciudadanos" por haber permitido la construcción de una estructura tan moderna sin haber consultado a la población. "La desplazaremos a un barrio periférico", prometió entonces.
El museo, donde se organizan también muestras, fue sede en julio pasado de una exitosa retrospectiva del estilista italiano Valentino, quien expuso de forma muy original sus creaciones más importantes, unos 300 vestidos, con motivo de 45 aniversario de su casa de costura.

Fuente: AFP

El Museo Thyssen-Bornemisza, el más valorado por los visitantes entre 28 entidades internacionales.

2008-05-09T01:01:00.000-07:00

El Museo Thyssen-Bornemisza ha sido la institución cultural más valorada de entre 28 entidades en una encuesta elaborada por el Ministerio de Turismo francés y el Comité Regional du Tourisme de Paris Ile-de-France en la que se medía "la calidad y la satisfacción del visitante", según informa el Museo.

Entre esas 28 instituciones culturales valoradas, se encontraban tanto museos como monumentos abiertos al público de fama internacional, situados en Londres, Roma, Berlín, París, Madrid, Ámsterdam, Nueva York y Washington.
Según ha explicado hoy el Museo en una nota, el equipo encargado del estudio ha estado visitando a lo largo de varios meses, "sin previo aviso y de forma anónima", cada uno de los lugares seleccionados, valorando diversos aspectos de la calidad y la recepción al visitante.
Entre ellos está "la accesibilidad, señalización interna y externa, la seguridad, la atención telefónica, los servicios de información, taquilla o guardarropa, las tiendas y cafeterías de los centros, equipamiento, etc", es decir, cualquier aspecto que pueda contribuir a facilitar "la acogida y satisfacción" del público.
La puntuación obtenida por el Museo Thyssen-Bornemisza, uno de las cuatro instituciones valoradas en Madrid junto con el Museo de El Prado, el Reina Sofía y el Palacio Real, ha sido de 885 sobre 1.000, muy por encima de la media alcanzada por el conjunto de las instituciones analizadas, que se sitúa en 740 sobre 1.000.
El British Museum y Tate Modern londinenses, el Pergammonmuseum, y el Bundestag berlineses, el Van Gogh Museum y la Casa de Anna Frank en Amsterdam, el Museo del Vaticano y el Coliseo romanos, el MoMa y Empire State neoyorquinos, el Air and Space Museum y Memorial Lincoln de Washington y Louvre y la torre Eiffel parisinos son algunas de las 28 instituciones culturales valoradas.
El resultado del estudio se presentará en París el próximo 23 de junio, en el I Congreso Internacional de la calidad y de la recepción del público en los sitios culturales.

Fuente EFE

Díaz Ereño asume la dirección del Museo Jorge Oteiza con "mucha ilusión".

2008-03-26T13:40:00.001-07:00

Gregorio Díaz Ereño, designado hoy nuevo director del Museo Oteiza, ha manifestado tras conocer su nombramiento sentirse "con mucha ilusión" para llevar a cabo "un proyecto con tantas posibilidades" como es la obra del escultor, y porque ha sido elegido por unanimidad del patronato del museo.

En declaraciones a Efe, Díaz Ereño ha calificado de "estupendo" que haya sido elegido por "todos" los miembros del patronato del Museo Oteiza, ya que a su entender "la coordinación con todos los miembros del patronato y de todos los trabajadores tiene que estar muy unida para la perfecta gestión del mismo".
Pese a creer que "hoy es un día para situarte", Díaz Ereño ha insistido en que acoge su nuevo trabajo con "mucha ilusión", y en ese sentido ha recalcado que el Museo, "es un proyecto muy rico en cuanto a posibilidades por todos los aspectos que abarca la obra de Jorge Oteiza" y "es un campo muy estimulante para desarrollar muchísimas cosas".
El nuevo director del Museo de Alzuza ha alabado el trabajo realizado por su predecesor Pedro Manterola, quien ejerció el cargo hasta el 29 de febrero de 2008, de quien ha dicho que ha hecho "una realidad" el Museo del escultor vasco.
El hasta hoy director del Museo Gustavo de Maeztu de Estella ha dejado claro al respecto que "parto del trabajo excepcional realizado por Pedro Manterola en cuanto a la edición y reedición de la obra de Oteiza".
Pero también ha alabado los estudios que su predecesor ha realizado sobre el escultor vasco, ya que a su juicio "hace que ese carácter intelectual esté muy bien reflejado y con una enorme calidad".
"El poder suceder a Manterola es también un elemento muy importante", ha subrayado Díaz Ereño, quien le ha calificado como "una de las personas con mayor peso intelectual que hay hoy en día, y con una gran humanidad", tras lo que ha dicho que "para mí, ha sido un honor que me tuviera en cuenta".
Pero lo "fundamental" para Díaz Ereño ha sido el hecho de que haya sido designado por "todos" los miembros del patronato, y al respecto ha incidido en que "esa unanimidad es muy importante para una buena gestión del museo".
Por ello, según ha concluido, mantendrá una reunión próximamente con los miembros del patronato.

Fuente: EFE

El Museo Reina Sofía, el más visitado durante la pasada Semana Santa.

2008-03-26T13:34:00.001-07:00

Con un total de 77.233 personas, el Museo Reina Sofía, en el que se exhibe la exposición dedicada a la colección del Museo Picasso de París, fue el más visitado en Madrid durante las pasadas fiestas de Semana Santa.

Esta cifra supone un aumento de más de un 30 por ciento respecto a la misma semana del pasado año, en que accedieron al museo 56.068 visitantes.
El día de mayor afluencia fue el sábado 22, con 15.120 personas, número algo menor que el registrado el mismo día en el Museo del Prado, al que accedieron más de 18.000 visitantes, afluencia diaria que solo ha sido superada en este museo los días de la semana inaugural de la ampliación, durante los que el Prado invitó al público a acceder gratuitamente.
Las cifras totales registradas en el Prado ascienden a casi 72.000 personas, lo que supone un aumento del 26,22 por ciento respecto a las mismas fechas del pasado año.
Comparando los datos de los pasados días con el número de visitantes de las únicas dos Semanas Santas de los últimos diez años que han coincidido en el mes de marzo, la cifra de este año duplica el número de visitantes recibido en la Semana Santa de 2000 y representa un 45,5% más que los que accedieron al museo en la Semana Santa de 2005.
En su primera Semana Santa abierto al público, CaixaForum Madrid ha registrado un total de 63.592 visitantes, siendo el día de mayor afluencia el viernes 21 en el que el número de personas que accedieron al centro ascendió a 11.639 visitantes.
Este nuevo centro social y cultural, que abrió sus puertas el pasado mes de febrero en el madrileño Paseo del Prado, inauguró el día 18 de marzo la exposición "El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano".
Durante las pasadas fiestas, también aumentó el número de visitantes que accedió al Museo Thyssen-Bornemisza que se sitió en 30.169, un cuatro por ciento más que el pasado año en que se sumó un total de 28.937 personas.
La exposición "Modigliani y su tiempo" que se exhibe en este museo recibió 19.048 visitantes, un 20 por ciento más que "El espejo y la máscara. El retrato en el siglo de Picasso", que se exhibía en el Thyssen-Bornemisza durante la Semana Santa de 2007.

Fuente:EFE

Chen Chieh-jen exhibe su último vídeo, creado para Producciones del Reina Sofía.

2008-03-05T06:13:00.001-08:00

Los recuerdos de la prisión con tribunal militar situada cerca de la casa en la que pasó su infancia, han inspirado al artista de origen taiwanés Chen Chieh-jen en su trabajo "Tribunal Militar y Prisión", creado especialmente para el programa Producciones del Museo Reina Sofía.

Artista con importante presencia internacional, galardonado recientemente por Pulse Art Fair Miami, es uno de los creadores taiwaneses más conocidos mundialmente por su contribución a la recuperación de la memoria histórica de su país sacando a la luz procesos de violencia y sometimiento mediante vídeo, performance o fotografía.
Las obras de Chen Chieh-jen tienen un marcado carácter metafórico y en ellas invita al espectador a especular sobre diversas problemáticas de la historia moderna y contemporánea.
El trabajo realizado para el Reina Sofía consta de dos vídeos, exhibidos en salas contiguas, en los que por primera vez el artista introduce sonido. El primero de ellos tiene una duración de algo más de una hora y el otro, de unos cinco minutos, recoge algunas de las escenas del primero de ellos.
En el vídeo de larga duración, Chen invita al espectador a conocer sus recuerdos infantiles: la prisión y el tribunal militar que existían cerca de su casa en el condado de Tapei, donde solía jugar y en la que se juzgó a los miembros del "Caso Formosa", y que posteriormente fue convertida en un monumento a los derechos humanos.
Susana Sanz, especialista en el artista, señaló durante la presentación que la historia tiene como protagonista a un ficticio disidente político que simboliza el pasado "y que se mueve como un fantasma entre personajes de la sociedad actual, los sin techo, marginados, perseguidos, activistas sociales".
A través de diferentes escenas, Chen denuncia las leyes injustas que no son iguales para todos; la búsqueda y la lucha por los derechos humanos; los espacios de ilegalidad y de temporalidad, o la opresión del poder -representado en una excavadora- que acaba con esos espacios.
Los personajes no están ni dentro ni fuera de la sociedad, como Taiwán, que es, según el artista, "un país no país" y la historia es clave para adentrarse en la obra del artista. Su discurso permite conocer las vivencias de personas que viven en los márgenes de la sociedad y que "escriben sus historias" fuera de los periódicos o de la ley.
Chen Chieh-jen, nacido en 1960 en Taoyuan, provincia de Taiwán, pasó su infancia en el condado de Tapei. Desde joven sintió fascinación por el mundo del arte y en los años ochenta empezó a interesarse por la performance, en una época en que los movimientos culturales taiwaneses reivindicaban el fin de la dictadura militar y el levantamiento de la ley marcial.
En el año 2002 realizó su primer trabajo de videoarte titulado "Lingchi-Echoes of a Historical Photograph", donde recreó la imagen fotográfica de un suplicio, y un año después y bajo el título "The Factory", Chen reflexionaba sobre la industrialización, la economía y la globalización.
En Bade Area (2005) trató el tema de la globalización pero desde el punto de vista de los efectos que sufren las industrias taiwanesas, y en 2006, y bajo el título de The Rout, presentó una crítica a la situación de aislamiento de Taiwán en la escena internacional a través de una huelga de astilleros taiwaneses.

Fuente: EFE

El Ministro de Cultura firma un acuerdo para ubicar el Museo Nacional de Etnografía en Teruel.

2008-03-05T05:15:00.001-08:00

El ministro de Cultura, César Antonio Molina, y la consejera de Cultura del Gobierno de Aragón, Eva Almunia, firmaron hoy el acuerdo que permitirá ubicar en esta ciudad el Museo Nacional de Etnografía, que promoverá el conocimiento y conservación de los testimonios de los pueblos de España.

El Ministerio, que llevará a cabo el proyecto arquitectónico y museístico, aportará la mayor parte de las colecciones del Museo del Traje-Centro Nacional de Etnología que proceden del antiguo Museo del Pueblo Español puesto en marcha durante la II República, según recordó el ministro.
Por su parte, el Gobierno aragonés contribuirá con el edificio de la antigua Casa de Misericordia, actualmente propiedad de la Diputación Provincial, construido a finales del siglo XVIII.
César Antonio Molina explicó que este museo de nueva creación tendrá "entidad internacional" y calificó de "trascendental" la puesta en marcha de esta infraestructura cultural para la ciudad de Teruel, que verá la luz en la próxima legislatura.
En este museo, dijo a los periodistas, estará reflejada "la vida cotidiana de los españoles en los últimos cuatro siglos" a través de todo tipo de objetos, del hogar, el trabajo, el campo o vestidos.
En total, se reunirán más de 200.000 objetos, muchos de ellos recogidos por el antropólogo y escritor Julio Caro Baroja y que hasta ahora no se han exhibido, y entre 6.000 ó 7.000 grabaciones de folclore.
César Antonio Molina calificó el fondo de "gigantesco" y consideró que será una colección "viva", es decir, que aumentará con donaciones y compras y servirá no sólo para atender la curiosidad turística sino que será un centro de referencia nacional con una gran biblioteca, un departamento de publicaciones y actividad investigadora.
Recogerá la vida de todos los españoles y estará relacionado con el Centro Nacional de la Moda, orientado más al diseño y la moda contemporánea, que quedará en Madrid, mientras que las copias y vaciados serán destinados a alguna Facultad de Bellas Artes.
César Antonio Molina dijo que el Ministerio de Cultura tiene en proyecto una Red de Museos de España, uno de los cuales es el Etnográfico de Teruel.
Al acto asistieron el presidente del Gobierno de Aragón, Marcelino Iglesias, y el delegado del Gobierno en Aragón, Javier Fernández, además de directores de museos aragoneses y de centros de interpretación.
Iglesias declaró que la "atención especial" que el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha querido que tenga Teruel no son sólo infraestructuras sino también en asuntos relacionados con la economía y la cultura, y este museo es un ejemplo.
El museo permitirá que Teruel sea el espacio de referencia en España para los expertos y estudiosos pero también para los visitantes de la ciudad.
El edificio elegido para la ubicación del museo es la antigua Casa de Misericordia, con una planta baja y dos alturas, tiene forma rectangular, con un frente de 105 metros y una profundidad de 56,5 metros, y una superficie total de 12.449 metros cuadrados.

Fuente: EFE

Exhiben piezas antiguas de artillería en el Museo Quinta de Bolívar en Bogotá.

2008-03-04T02:35:00.001-08:00

Una inédita exposición de piezas de artillería de los siglos XVII y XVIII fue inaugurada hoy en el Museo Quinta de Bolívar, ubicado en la antigua casona que en Bogotá sirvió de domicilio al Libertador en el actual centro histórico.

"Cuando los cañones tenían nombre", que es el título de la muestra, reúne una treintena de piezas de la colección de la Quinta de Bolívar, base de un futuro museo bolivariano colombiano, dijeron a Efe en Bogotá portavoces de la entidad cultural.
"El Polineze", "La Cantin", "La Faucileta", y "La Victoriense" son los nombres de cuatro de los ocho cañones que se destacan en esta exposición, conformada además por dos cureñas de campaña y una veintena de municiones, como balas macizas y huecas, entre otras.
La muestra adentrará al público en las maneras como el Reino de España defendía sus antiguos territorios en América y, en casos como el colombiano, le ayudará a comprender la realidad social y política de la Independencia, cuyo bicentenario se cumplirá en 2010.
Además, supone un homenaje a los artilleros, personajes anónimos en la gesta de liberación encabezada por Simón Bolívar.
Las piezas conforman la colección de artillería que el Museo Quinta de Bolívar guarda desde 1922 y serán exhibidas de forma permanente, al menos hasta la conmemoración del bicentenario independentista.
El portavoz resaltó que esta exhibición es el "primer ejercicio" del proyecto de ampliación de la entidad museística, que en el futuro dará cabida al Museo Bolivariano de Colombia, para recoger todo un patrimonio de época que está disperso o en depósitos.
El Bolivariano será construido en los predios sin edificar de la Quinta de Bolívar, que es la única "casa de campo" de los tiempos anteriores a la Independencia que queda en el centro histórico de Bogotá.
El proyecto mantendrá la casona y su entorno, y se constituirá en un espacio para la exhibición permanente de toda la colección bolivariana que existe en Colombia, lo mismo que para otro tipo de exposiciones, como de arte.

Fuente: EFE

Buscan objetos españoles perdidos por el Sahara para crear un "museo vivo".

2008-03-03T01:06:00.001-08:00

Un collar metálico elaborado con monedas españolas o un manuscrito en árabe sobre la convivencia pacífica en el Sahara durante la colonización española son algunos de los objetos perdidos en el desierto africano que un arqueólogo pretende recuperar para construir un Centro de Interpretación Saharaui.

Salimi Brahim es un arqueólogo saharaui de 34 años, vecino de Granada, a quien le apasiona rescatar objetos perdidos y polvorientos para ponerlos en valor, en este caso objetos españoles fabricados en el desierto durante la época de la colonización (1884-1975), que muchos habitantes usan para adornar sus casas, desconociendo su valor.
Según ha explicado a EFE, ha tenido la oportunidad de ver esas piezas antiguas y de gran valor histórico que enlazan dos culturas, así como libros que reflejan una relación "muy positiva" entre los españoles y los saharauis, "lazos de amistad que difieren de la conflictividad que aparece en los libros de historia".
Con este objetivo, el de dar a conocer la historia del Sahara a través de la arqueología y al margen de la política, Salimi lleva cuatro años trabajando en la elaboración de un proyecto para construir un Centro de Interpretación de la Cultura Saharaui en Granada, que sería "como un museo vivo".
El centro estaría compuesto por unas 200 piezas arqueológicas y manuscritos donados por sus propietarios, que a juicio del promotor "son personas solidarias y con un corazón abierto", por lo que no habría problemas para que lo cediesen de manera altruista.
Salimi sería el primero en donar un fondo de 60 libros para construir una biblioteca, a la que se uniría salas de exposiciones temporales o permanentes, áreas de descanso con jardines botánicos, depósitos para estudiar las piezas arqueológicas y zonas de trabajo para los investigadores y estudiantes.
"Los niños podrían aprender historia y arqueología a través del contacto directo con piezas, carteles explicativos, películas y actividades didácticas organizadas por un equipo de animadores socioculturales", según el arqueólogo, quien también cree que se lograría "romper con la imagen negra de África" e informar sobre las "redes sociales entre las personas".
La idea de trabajar con los más pequeños ya la puso en práctica en un museo de Marruecos, donde contaban con los dibujos de los niños, sobre los objetos que recordaban tras su visita, para organizar una exposición con ellos.
Además de trabajar en Marruecos, Salimi hizo sus prácticas como museólogo en centros de Francia y Alemania, así como en el museo de la Alhambra y la Casa de los Tiros en Granada.
Salimi lo tiene casi todo planeado, la política de comunicación, el programa museístico con distintos tipos de colecciones, como sería la división funcional del espacio por áreas (una para el público y otra para los bienes culturales) y la ubicación del museo: una casa deshabitada, un edifico público o uno nuevo.
Sin embargo, se enfrenta con problemas de financiación, debido a "la burocracia, tanto en España como en Marruecos"; en este último país incluso tuvo problemas para obtener fondos y comprar papeles y colores para que los niños dibujaran.
También considera que la Administración española otorga más financiación a aquellos proyectos que puedan frenar la llegada de inmigrantes desde Marruecos, en lugar de otros que "buscan recuperar la memoria histórica con el sur".
Salimi reconoce que se trata de un proyecto utópico aunque no imposible, por lo que seguirá poniendo su empeño para levantar ese "museo vivo" que permita dar una visión positiva del desierto, de su gente y de la vida.

Fuente:

EFE

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas gratis desde hoy hasta el 4 de mayo.

2008-02-27T00:57:00.001-08:00

El Casón del Buen Retiro abre sus puertas de manera gratuita, desde hoy y hasta el 4 de mayo, de miércoles a domingo, para que el público pueda contemplar restaurado el fresco de Luca Giordano titulado "Apoteosis de la Monarquía española, que decora la bóveda del salón principal del edificio.

Antes de que los espacios del Casón, acondicionados y modernizados tras diez años de obras, sean ocupados por el futuro Centro de Estudios del Museo del Prado, se podrá contemplar una muestra monográfica dedicada a Luca Giordano (1634-1701).
Los visitantes tendrán la oportunidad de admirar la exposición patrocinada por la Fundación Amigos del Museo y dedicada a este artista napolitano, en la que se han reunido obras pertenecientes al Museo del Prado, que conserva la colección más importante que existe de Giordano.
Un total de setenta y cinco obras entre dibujos, planos arquitectónicos, acuarelas, óleos y estampas ilustran la pintura de Giordano en el Casón del Buen Retiro, así como su historia, significado, iconografía, técnica de ejecución y sucesivas restauraciones.
En palabras del responsable de la investigación sobre la bóveda iniciada en el año 2001 y conservador de pintura italiana, Andrés Úbeda, es difícil negar que Giordano es "un artista soberbio y singular al mismo tiempo, lo que no siempre se ha reconocido como tal".
En el salón principal del Casón del Buen Retiro, en el lugar donde se exhibió durante una década el Guernica de Picasso tras su llegada desde Nueva York, se exhibe ahora "Rubens pintando la alegoría de la paz", una obra maestra absoluta de la época juvenil de Giordano, según Úbeda.
Los trabajos de restauración del Casón, concluidos en octubre pasado, han tenido un coste final de 45 millones de euros y una duración de diez años, y en ellos participaron un total de veintidós restauradores, bajo la dirección del arquitecto Jaime Tarruell, autor y director del proyecto.

Fuente: EFE

El Museo de Bellas Artes de Bilbao recibe "Marquesa de Santa Cruz" en préstamo del Prado.

2008-02-27T00:45:00.000-08:00

El Museo de Bellas Artes de Bilbao recibirá, en préstamo temporal del Museo del Prado, el cuadro de Goya "Marquesa de Santa Cruz", ha informado hoy la pinacoteca de la capital vizcaína.

El cuadro de Goya, que llegará a Bilbao el próximo mes de octubre, es un depósito temporal del Prado como contribución a las celebración del centenario del Museo de Bellas Artes, que ha calificado este préstamo de "gesto extraordinario".
Por otra parte, el Patronato del Museo bilbaíno aprobó ayer la adquisición del bodegón "Florero con tulipanes", un óleo flamenco de 1642, obra conjunta de Philippe de Marlier y Frans Francken II, por el que ha pagado 150.000 euros.
El museo considera que esta obra, un óleo sobre tabla de roble de 55,6 por 40,7 centímetros, tiene una "gran calidad".
Además el centro de arte también ha comprado, por 24.000 euros, una escultura de Quintín de Torre, una madera policromada de 72 por 70,6 centímetros, que es una versión del Cristo del "Paso del Descendimiento", perteneciente a la Cofradía de la Santa Vera Cruz y que se guarda en el Museo de Pasos de Semana Santa de Bilbao.

Fuente: EFE

El Centro Pompidou presenta un proyecto de museo itinerante para 2010.

2008-02-26T11:10:00.000-08:00

El Centro Pompidou de París proyecta poner en marcha un tipo de museo itinerante de estructura desmontable que recorrerá los pueblos y ciudades francesas a partir de 2010 para acercar sus fondos a los ciudadanos.

En una entrevista publicada hoy por el periódico "Les Echos", el presidente del museo, Alain Seban, anuncia que el Pompidou mostrará obras maestras de su colección histórica en los sitios donde "la oferta cultural clásica no suele llegar".
Seban no da demasiados detalles acerca de qué forma concreta tendría esa estructura, salvo su carácter "itinerante y desmontable".
Sí destaca que el proyecto de museo móvil está ligado a la iniciativa de "descentralización" del Centro Pompidou, que dispondrá a partir de 2009 de un nuevo museo en Metz (noroeste de Francia).
"Tenemos una colección extremadamente rica de la que sólo podemos mostrar una pequeña parte en París", apunta Seban, que añade que una presentación de estas obras centrará la muestra de Metz.
El Centro Pompidou de París fue inaugurado en 1977 y en la actualidad cuenta con una colección estimada en unas 56.000 obras.

Fuente: EFE

El Museo Arqueológico ilicitano (MAHE) opta al mejor de Europa de 2008.

2008-01-22T13:06:00.001-08:00

El Museo Arqueológico y de la Historia de Elche (MAHE) ha sido seleccionado para optar a la elección del "mejor museo europeo 2008", galardón que fallará el European Museum Forum (EMF) el 17 de mayo en Dublín y al que aspiran otros veintinueve recintos del continente.

Según el Ayuntamiento de Elche, la administradora del Forum, Ann Nicholls, se ha dirigido al área municipal de Cultura para comunicar que el MAHE ha pasado la primera criba en la que había medio centenar de museos.
De la candidatura del museo ilicitano, que hace dos años acogió la exposición temporal del busto ibérico de la Dama de Elche, se destaca la innovación comunicativa y la transmisión de valores a los visitantes.
El MAHE realiza un recorrido por la historia de la ciudad desde sus orígenes hasta la actualidad, y es producto de una amplia renovación del Museo Arqueológico Municipal "Alejandro Ramos Folqués".
El museo, con sede en el rehabilitado palacio de Altamira, fue inaugurado el 18 de mayo de 2006 por la Infanta Cristina en una jornada histórica en la ciudad porque supuso el regreso temporal de la Dama de Elche, que se expuso durante seis meses en la torre del homenaje.
El EMF es una organización independiente sin ánimo de lucro fundada en 1977 con el apoyo del Consejo de Europa y bajo el patronato de la Reina Fabiola de Bélgica.
El último centro expositivo español elegido mejor museo europeo del año ha sido el Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ), en 2004, y antes lo han sido el Guggenheim de Bilbao y el Cosmocaixa de Barcelona.

Fuente: EFE

La fiscalía pide el cierre del Museo de Arte de Sao Paulo.

2008-01-20T05:15:00.001-08:00

El Ministerio Público Estadual de Sao Paulo presentó el miércoles a la justicia un pedido para la prohibición temporal de funcionamiento del famoso Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) al opinar que presenta riesgos para el público y su patrimonio.

Según portavoces del ministerio, la fiscal de Justicia de Medio Ambiente, Mariza Schiavo Tucunduva, indicó que el MASP estuvo durante 40 años sin autorización formal de funcionamiento y por ello se solicitó esta decisión provisional hasta que se ajusten las irregularidades.
Schiavo fundamentó que no hay "ningún documento" municipal que permita el funcionamiento del MASP y además una serie de irregularidades, "lo cual coloca en riesgo inminente la vida y la salud de los frecuentadores del museo, así como el inigualable patrimonio histórico y cultural que representa el acervo de la institución".
Añadió que el museo no cuenta con la aprobación formal de los bomberos y la policía que garanticen que el recinto tiene el estado adecuado para funcionar, con lo cual existe "extremo riesgo" para esa actividad.
La fiscalía maneja un informe de la última inspección realizada por los bomberos, el 3 de enero, que indicó entre otras cosas que el sistema contra incendio estaba inoperante, faltaban extintores de incendio, además de haber fallas en la señalización de rutas de salida de emergencia y vías de escape para discapacitados.
En el pedido a la de suspensión provisoria realizado a la justicia se indicó que "como mínimo, hubo negligencia de la municipalidad de Sao Paulo", porque no se aplicaron las "sanciones adecuadas" por estas irregularidades.
El MASP estuvo cerrado entre el 20 de diciembre y el 11 de enero tras el robo de las obras 'El retrato de Suzanne Bloch' (1904), de Picasso, y el 'Labrador de café' (1939), de Portinari, dos de las principales piezas de su acervo, valoradas en unos 55 millones de dólares, según expertos.
Ambas obras fueron recuperadas por la policía el 8 de enero y devueltas al recinto, que dispuso el refuerzo de los sistemas de seguridad interno y externo.

Fuente: AFP.

El Museo Arqueológico Nacional tuvo más de 200.000 visitantes el pasado año.

2008-01-20T04:57:00.001-08:00

El Museo Arqueológico Nacional ha contabilizado un total de 226.742 visitantes durante el pasado año, lo que supone aproximadamente un 2,15 por ciento más que en el año 2006.

Esta tendencia ascendente en el número de visitas durante los últimos años sigue consolidándose, pese a que han comenzado a clausurarse durante este periodo algunas de las salas de la exposición permanente.
Estos cierres han sido necesarios para acometer las obras de remodelación y rehabilitación del museo, las más importantes desde la creación de esta institución en 1867, y convertirlo en un verdadero museo del siglo XXI, señalaron fuentes del museo.
Las numerosas actividades desarrolladas por todos los departamentos del MAN, tanto para adultos como para niños y jóvenes, los actos extraordinarios de puertas abiertas durante la "Noche de los Museos", la "Noche en Blanco", así como la programación de exposiciones temporales, han contribuido a que no se perdieran visitantes durante este último año.
De estas últimas exposiciones hay que destacar el éxito de público que está teniendo "Los Etruscos", que desde su inauguración ha alcanzado la cifra de 75.000 visitantes. Este número aumentará, ya que la muestra se ha prorrogado hasta el próximo 17 de febrero.

Fuente: EFE

El nuevo director cree que el Reina Sofía debe estar a altura del Pompidou, Tate o MOMA.

2008-01-20T04:32:00.000-08:00

El Museo Reina Sofía tiene que jugar un papel a una escala mayor de la actual, asegura su nuevo director, Manuel Borja-Villel, quien cree que el museo madrileño tiene "potencial suficiente" para estar a la altura del Pompidou, la Tate o el MOMA.

En una entrevista concedida a Efe, Borja-Villel, que firmará su contrato la próxima semana, ha comentado que "España necesita de una institución del calibre del Reina Sofía "para sacarnos de estos lugares comunes de que el arte español no tiene visibilidad en el mundo".
Al respecto, cree que hace falta más de una institución para ofrecer una personalidad propia de lo que está ocurriendo aquí y "ese papel lo pueden jugar de manera complementaria el Reina Sofía y el MACBA".
Aunque se incorpora al Reina Sofía el día 30, cuando se presentará ante el patronato, Manuel Borja-Villel se muestra dispuesto a volver a Barcelona "todo lo que sea necesario".
En cuanto a los contenidos, Borja-Villel se propone en su nueva responsabilidad "trabajar con una colección que es a la vez historicista y ahistórica, absolutamente lineal", con ejemplos claros como la obra de José Guerrero, expuesta sin tener en cuenta que en los años 50 está influido por los expresionistas abstractos norteamericanos y que en los 80 tiene más relación con lo que ocurre en España.
Pretende reorganizar la colección en torno a "unos momentos claves de la historia del arte español: las vanguardias históricas, sobre todo en el momento de la República; los años 50, con la afloración de la pintura; la crisis de los 70 y el momento actual, a partir de 1989".
La reestructuración se hará por períodos y no por pintura o escultura, y contemplará la "interdisciplinariedad" para tener en cuenta artes fundamentales del siglo XX como fotografía o cine.
Según Borja-Villel, también se tiene que acometer la articulación de los dos espacios del Reina Sofía, el edificio de Sabatini y el nuevo de Nouvel.
Sobre el papel del Reina Sofía frente al MACBA, Borja ha dicho que "nunca he creído en la relación centro-periferia, un vínculo enfermizo propio del siglo XIX", y advierte de que "lo peor es que la periferia quiera hacer de centro".
Para el nuevo director, el arte español se beneficiará si diferentes instituciones, unas grandes como el Reina Sofía y otras de menor escala como el MACBA, o incluso más pequeñas, trabajan en red.
"Siempre he pensado que el MACBA ha estado muy solo estos años y si ahora el Reina Sofía empieza a tener una proyección internacional como ha tenido el MACBA, será una buena noticia para todos", arguye.
El nuevo director del Reina Sofía admite que la musealización del "Guernica" no es la mejor, pues "se oculta el carácter casi cinematográfico de la obra de Picasso", y, ante una hipotética petición política de traslado de la obra al País Vasco, Borja-Villel señala que "como director artístico, mi respuesta seguirá criterios artísticos".
Por otra parte, Borja-Villel hace un balance de su gestión en el MACBA "positivo", pues "de lo contrario, no me habría ido".
En otras ocasiones, confiesa, le habían ofrecido trabajo fuera de Barcelona y lo había rechazado porque "no era el momento y no consideraba acabado mi trabajo en el museo".
Opina que la identidad del MACBA, "suficientemente consolidada", se sustenta "en la colección y en unos programas educativos bastante potentes" y reconoce que hay cosas que se podrían haber hecho mejor, como "una mayor implicación del museo en la ciudad".
La marcha del director debe ser, añade, "como la poda de unas ramas, que se realiza para que siga creciendo el árbol".
Mira con cierta distancia la polémica que se ha levantado por su marcha -"he recibido mensajes en el móvil que decían Manolo=Figo"- y prefiere creer que esa respuesta "demuestra que el MACBA tiene un lugar en el imaginario de la gente, al menos en Barcelona y en Cataluña".
Sobre su sucesor, considera que "aunque no podrá ser un clon" suyo, tampoco partirá de cero y podrá recoger esta estructura que ya está creada y ser capaz de redescubrir nuevos caminos.
"La idea del museo está clara, pero esa idea no debe hacernos caer en el fundamentalismo", asevera.
Apuesta por un nombramiento tras concurso público que elija a "una persona con una trayectoria, que conozca la realidad local, que tenga unas conexiones internacionales muy potentes y esté familiarizado con el período que cubre el museo".
Borja-Villel intuye que este proceso va a ser bastante rápido, pues "un concurso internacional se puede organizar en un mes y medio y habría nuevo director hacia el mes de marzo".

Fuente: EFE

Con "El siglo XIX en el Prado", la ampliación iniciará su andadura pública.

2007-10-22T13:54:00.001-07:00

Oculta durante la última década, la colección de pintura del XIX sale después de una década a la luz en la exposición "El siglo XIX en el Prado", con la que el museo iniciará su andadura pública el próximo día 31.

A partir de ese día, el público podrá admirar en toda su dimensión la mayor ampliación de la historia del museo a través de una exposición en la que devuelve al público su excepcional colección del siglo XIX, tras un largo período de inaccesibilidad en el que se ha acometido una revisión y restauración de la misma.
"El siglo XIX en el Prado" permite hacer un repaso por la historia del arte español desde el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta Sorolla, pasando por Fortuny, Rosales o Madrazo. Más de un centenar de obras -95 pinturas y 12 esculturas- componen una muestra en la que el público también podrá contemplar la exposición de gabinete dedicada a una selección de dibujos de Goya protagonizada por el "Toro mariposa".
Tres maestros del Prado serán protagonistas también de los actos con los que se celebrará el nuevo Prado. Velázquez, El Greco y Goya forman parte del programa inaugural que durará seis meses y en el que está previsto que el 19 de noviembre, fecha en que el museo celebra su 188 aniversario, se inaugure "Fábulas de Velázquez", con un total de cincuenta obras, treinta de ellas del maestro sevillano, entre las que se encuentra "La Venus del Espejo".
En diciembre se prevé la apertura de una pequeña muestra sobre los "grecos" del Prado y en abril de 2008 de la dedicada a Goya y los años de la guerra.
Con la apertura de los nuevos espacios diseñados por Rafael Moneo en torno al área de los Jerónimos, el Museo del Prado pone en marcha la ampliación más significativa de sus casi doscientos años de existencia y que comenzó con la firma del pacto parlamentario alcanzado en 1995.
El nuevo edificio -con un presupuesto total de 152 millones de euros- incorpora más de 15.715 metros cuadrados, un incremento de más de un 50% sobre la superficie actual.
El diseño de Moneo une el museo con un complejo formado por la construcción de nueva planta y el Claustro restaurado de los Jerónimos. Desde el exterior, el enlace entre los dos edificios queda oculto por una plataforma ajardinada de boj.
El nuevo volumen de ladrillo y granito edificado en torno al antiguo Claustro se alinea con la fachada de la Iglesia de los Jerónimos dejando ver desde el exterior parte de la arquería restaurada y restituida. Su fachada se abre al exterior a través de las monumentales puertas de bronce realizadas por la escultora Cristina Iglesias y el interior se distribuye en tres plantas de acceso público y otras cinco entreplantas para servicios internos del museo.
La nueva construcción rehabilita el uso de la entrada principal del edifico Villanueva, la puerta de Velázquez, conectando este acceso de forma directa con la ampliación a través de la gran sala basilical, ahora Sala de las Musas. Junto a esta, dos nuevas entradas dan acceso a un amplio vestíbulo que conecta los dos edificios y donde se sitúan los principales servicios de atención al visitante, así como la tienda y cafetería.
Además, la ampliación de los Jerónimos que ahora inicia su andadura pública posibilita la recuperación de casi 3.000 metros cuadrados en el edificio de Villanueva para la exposición de la colección permanente.

Fuente: EFE

El Museo de Málaga aborda el proceso creativo de Picasso en diversas técnicas.

2007-10-22T11:43:00.000-07:00

El Museo Picasso de Málaga explora con la nueva exposición temporal que se inaugura hoy el proceso creativo del artista y la interrelación entre la cerámica y el resto de las técnicas que cultivó a lo largo de su carrera, con unas sesenta obras que permanecerán expuestas hasta el próximo 27 de enero.

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, ha recordado hoy los años en que le conoció, cuando el malagueño se interesaba en la ciudad francesa de Vallauris por la cerámica, "una nueva materia que quería entender y dominar, y él lo hizo de manera magistral, porque renovó totalmente las técnicas y se apropió de la materia".
"La cerámica es algo muy difícil de dominar, porque depende del fuego y cuando se juega con fuego es peligroso, pero a Picasso le encantaba el peligro y le gustaba dominarlo", ha señalado Christine.
También ha rememorado la "inquietud" que el artista sentía cuando le llevaban las piezas que habían sido sometidas al fuego y cómo se sentía "realmente feliz cuando lograba realizar lo que había imaginado".
Por su parte, uno de los comisarios de la exposición, Harald Theil, ha explicado que ésta pretende demostrar que Picasso "trató todas las técnicas como iguales", y que en su proceso creativo "el arte no se limita a la estética, sino que es un medio de conocimiento del funcionamiento de la creatividad misma".
"Picasso fue un gran explorador porque desde los 15 años tenía un don artístico, y no le interesaba ya realizar el arte académico del siglo XIX, sino la invención y la exploración de su propia creatividad", ha añadido Theil.
En este sentido, ha apuntado que la exposición busca demostrar que la cerámica en Picasso "no sólo fue una síntesis entre la pintura y la escultura", sino que el artista además mostró la "autonomía" de esta técnica, que ahora pretenden "restituir" dentro del conjunto de la obra picassiana.
El otro comisario, Salvador Haro, ha precisado que la exposición temporal "muestra la cerámica de Picasso con un nuevo enfoque global, considerando la unidad de su obra".
Según Haro, para Picasso la cerámica fue "una consecuencia lógica del trabajo de toda su vida, pero al mismo tiempo un nuevo desafío para él", y el interés que mostró hacia esta técnica lo revela el hecho de que se dedicó de forma "casi exclusiva" a ella entre los años 1947 y 1948.
El director del Museo Picasso de Málaga, Bernardo Laniado-Romero, ha apuntado que esta exposición cierra la trilogía sobre la cerámica de Picasso iniciada con las muestras temporales inauguradas en el verano de 2004 y el otoño de 2005.
Las piezas expuestas proceden de una veintena de colecciones públicas y privadas de Alemania, Francia, Suiza y España y de los Museos Picasso de Antibes y Barcelona, así como la Fundación Picasso, con sede en la Casa Natal del artista, o el Museo de Bellas Artes de Málaga, entre otras instituciones.
La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado que la inauguración de la exposición coincide con la celebración mañana del cuarto aniversario de la inauguración del Museo Picasso de Málaga y, el 25 de octubre, del 126 cumpleaños del artista malagueño.

Fuente: EFE

El Thyssen encabeza los incrementos de visitantes de los museos en 2007.

2007-10-18T07:57:00.000-07:00

El Museo Thyssen-Bornemisza registró la mayor subida porcentual de visitantes de los grandes museos de arte de Madrid durante los nueve primeros meses del año, con un incremento del 43 por ciento con respecto al mismo periodo de 2006.

El Museo del Prado fue el que sumó mayor número de visitantes, con dos millones de personas entre enero y septiembre, lo que supone un aumento del 18 por ciento, mientras que el Reina Sofía registró 1.178.749 visitas, con un aumento del 5,52 por ciento, según los datos recabados por Efe en los museos.
El Thyssen alcanzó hasta septiembre la cifra de 762.962 visitas, frente a las 533.856 del pasado año, y batió el récord de visitantes diarios, con 2.764 personas de promedio, durante la muestra "Van Gogh. Los últimos paisajes", que se expuso entre el 12 de junio y el 16 de septiembre.
El Museo del Prado, que inaugurará las salas de su ampliación el próximo día 30, prevé alcanzar un récord de visitantes al final de este año.

Fuente: EFE

El museo sobre la inmigración abre en París en plena polémica.

2007-10-18T07:52:00.001-07:00

Un museo sobre la historia de la Inmigración, destinado a dar a conocer el aporte de los extranjeros en Francia, abrió el miércoles en París, con la ausencia notoria de personalidades del gobierno, en plena polémica sobre un proyecto de ley sobre el control de la inmigración.

La ministra de la Cultura, Christine Albanel, debía efectuar una visita por la tarde, al cierre en este primer día de la Cité nacional de la historia de la inmigración (CNHI).
La izquierda y las asociacions se encargaron de llenar el vacío dejado por el gobierno durante la inauguración oficial de esta institución impulsada, entre otros, por el ex presidente de derechas Jacques Chirac. El alcalde socialista de París, Bertrand Delanoe, y el primer secretario del Partido Socialista, François Hollande, llegaron al museo para expresar su apoyo a la institución.
Las asociaciones, en particular la Liga de los Derechos Humanos (LDH) y la Red Educación Sin Fronteras (RESF), que milita contra la expulsión de hijos de extranjeros indocumentados, también estaban presentes para participar en una "inauguración ciudadana".
El alcalde de París destacó que la vocación de la Cité "es el de un reencuentro que mira al futuro y que se hace en torno a una historia común" cuando "la política del gobierno divide a Francia y nutre la tentación de hacer del extranjero un chivo expiatorio".
Un nuevo proyecto de ley sobre la inmigración impulsado por el presidente Nicolas Sarkozy y que comporta una controvertida medida de recurso a exámenes genéticos para los inmigrantes, ha provocado actualmente una seria polémica. La izquierda y las asociaciones denuncian también la "política del número" del gobierno, que se puso como objetivo la expulsión de 25.000 indocumentados durante este año, pidiendo a la policía y la gendarmería (policía militar) que aumenten sus esfuerzos para lograr esa cifra.
La Cité de la Historia de la Inmigración pretende ser más que un museo sobre el recorrido y el aporte de los inmigrados en Francia, un lugar de intercambio y de testimonios. Cuenta con una exposición permanente que, a través de documentos de archivos, imágenes, obras de arte y objetos de la vida cotidiana, pone en evidencia la historia colectiva e individual de dos siglos de inmigración en Francia.
Entre los hitos de esta corriente migratoria figura la del medio millón de españoles llegados después de la Guerra Civil, en 1939, y posteriormente en flujo regular motivado por razones políticas y económicas. Esta corriente comenzó a decrecer en 1975 con la muerte del dictador Francisco Franco y el advenimiento de la democracia.
El edificio que alberga este nuevo museo fue construido en 1931 con motivo de la Exposición Colonial. Fue sede del Museo de las Colonias y después Museo de la Francia ultramarina, antes de convertirse en el de las Artes de África y de Oceanía.

Fuente: AFP.

El Prado, en fase de modernización, lanza su nuevo portal.

2007-10-17T07:57:00.000-07:00

(Una nueva sala del museo del Prado, en Madrid, en una imagen tomada el 31 de marzo de 2007).

El museo madrileño del Prado, en plena fase de modernización, con la apertura a finales de octubre de nuevas salas, lanzó este lunes una versión actualizada de su portal de internet, más completa y práctica.

Disponible en doce lenguas, www.museodelprado.es, ofrece desde ahora acceso en línea a las diferentes colecciones del museo, que aloja a los grandes maestros españoles, de Velázquez a Goya, biografías de artistas y un servicio de reserva de entradas.
Esta nueva versión surge cuando el Prado acaba de concluir la mayor operación de modernización y ampliación en sus 200 años de historia, después de cinco años de trabajos, que han tenido un coste de 152 millones de euros.
Las nuevas instalaciones ocupan un total de 22.000 m2. Esta extensión, que permite al museo ampliar en un 50% la superficie consagrada a las exposiciones temporales y permanenetes, será integralmente abierta al público a partir de finales de octubre.
El Prado posee alrededor de 8.000 cuadros, 1.000 de ellos expuestos, 3.500 prestados a otros museos españoles y 3.500 en sus depósitos.

Fuente y Fotografía: AFP.

El Parlamento francés abre la puerta a un Louvre en el desierto.

2007-10-17T03:23:00.000-07:00

El Parlamento de Francia dio el martes su aprobación para que se construya una filial del museo Louvre en Emiratos Árabes Unidos, desafiando una petición firmada por miles de expertos de arte franceses.

Abu Dhabi firmó en marzo un acuerdo con Francia para usar el nombre del Louvre durante 30 años y seis meses como parte de un convenio para que diversas pinturas del museo de París se exhiban en un nuevo recinto que se construirá en una isla turística.
A cambio, el emirato del Golfo Pérsico pagará aproximadamente 1.000 millones de euros a la red de museos de Francia.
"Es un proyecto realmente hermoso, un proyecto acerca del diálogo de culturas", dijo la ministra de Cultura, Christine Albanel, durante el debate en la Cámara Baja del Parlamento.
"Es un proyecto sobre la gloria cultural de Francia que atrae recursos considerables, que no llevará a un desligamiento por parte del Estado", agregó.
El proyecto ha provocado controversia y más de 5.000 expertos en arte firmaron una petición titulada "Los museos no están a la venta".

Fuente: REUTERS

El Museo Guggenheim cumple 10 años convertido en un símbolo de la regeneración urbana de Bilbao.

2007-10-17T02:41:00.001-07:00

El Museo Guggenheim de Bilbao cumple este viernes sus primeros diez años de andadura convertido en el símbolo incontestable de la regeneración urbana de Bilbao y de su revitalización económica.

Si al inicio del proyecto la idea de las instituciones vascas de levantar en Bilbao un Museo de Arte Contemporáneo en colaboración con la Fundación Solomon Guggenheim de Nueva York recibió críticas tanto de tipo político, como económico (por el enorme gasto que iba a suponer en época de recesión en Vizcaya), como cultural (por el temor a que se convirtiese en un caso de colonización artística), estas se apagaron durante el primer año de funcionamiento, al rebasar con creces el objetivo de atraer medio millón de visitantes.
Diez años después de su inauguración, el museo celebra su aniversario sin ningún tipo de controversia económica, política o social, respecto a la utilidad que el equipamiento cultural ha tenido a la hora de situar a Bilbao en el mapa de los circuitos artísticos internacionales de primer orden y en actuar como motor de la regeneración urbana y económica de la villa y del País Vasco.
Sí quedan, no obstante, ciertas reticencias sobre la calidad artística de las exposiciones programadas en esta primera década entre algunos estamentos artísticos de Bilbao, que consideran que, más que la categoría de las mismas, lo que ha atraído a los visitantes a la capital vizcaína ha sido la relevancia arquitectónica del espectacular edificio diseñado por Gehry.
Realizado en piedra y cristal y revestido de titanio, característica que le hace único en el mundo, el Museo Guggenheim de Bilbao destaca también entre todos los existentes en la actualidad por su tamaño, con 11.000 metros cuadrados de espacio expositivo disponible.
La construcción del inmueble, incluyendo los gastos de explotación hasta su apertura, impuestos y gastos varios, tuvo un coste final para las arcas de las instituciones vascas de 27.705 millones de las antiguas pesetas (unos 166,5 millones de euros), según el informe de fiscalización realizado en su día por el Tribunal Vasco de Cuentas Públicas -TVCP-.
A estos gastos se suman los casi 30 millones de euros que la Sociedad Tenedora que crearon el Gobierno vasco y la Diputación Foral de Vizcaya para gestionar la adquisición de obras de arte para la colección propia del Museo pagó por la compra de 21 piezas entre 1999 y 2005.
La mayor parte de esta cantidad fue destinada a la adquisición de la monumental instalación escultórica encargada "ex-profeso" al norteamericano Richard Serra y titulada "La materia del tiempo", compuesta por ocho esculturas de grandes dimensiones en acero corten, y por la que se pagó unos 20 millones de dólares (más de 23 millones de euros en la actualidad).
Entre 2006 y 2007, la Sociedad Tenedora se gastó otros 26,9 millones de euros en adquirir nueve obras más para la colección particular del museo, como el "Discurso sobre Comodoro", de Cy Twombly, composición pictórica de 1963 formada por nueve paneles de grandes dimensiones, y que se ha convertido en la más cara de las de dicho género artístico al haberse pagado sólo por ella 21,5 millones de euros.
Gracias a estas adquisiciones y a las aportaciones realizadas por la Fundación Solomon Guggenheim, el museo bilbaíno cuenta en la actualidad con casi un centenar de obras de arte en su colección propia, de ellas, cerca de una veintena de artistas vascos de talla internacional como Oteiza, Chillida, Cristina Iglesias y Lazkano, entre otros.
El Museo Guggenheim de Bilbao ha llevado a cabo en sus diez primeros años de existencia un total de 54 exposiciones temporales aunque no siempre fueron de arte contemporáneo o moderno, como reza su definición, sino que abarcó también al arte clásico, al arte etnográfico de culturas como la azteca, la china, la africana o la rusa y otras más difíciles de encuadrar en el concepto de arte como las dedicadas a la historia de la motocicleta o a los vestidos diseñados por el modisto italiano Giorgio Armani.
Los visitantes pudieron ver también muestras dedicadas a artistas de la talla de Andy Warhol, Anselm Kiefer, Mark Rothko, Calder, Richard Serra, Rauschenberg o los vascos Oteiza, Chillida y Cristina Iglesias, entre otros grandes creadores contemporáneos.
Estas exposiciones atrajeron al museo, durante su primera década de existencia, a casi 10 millones de personas, mientras que 15.800 vizcaínos se convirtieron en Amigos del Museo, la cifra más alta de socios individuales conseguida por un museo español, según precisaron fuentes de la pinacoteca.
En este tiempo, el museo proyectado por Frank O. Gehry también recibió la visita de innumerables personalidades de los campos del cine, la música, la cultura y la política, como la presidenta de Filipinas, Gloria Macapagal; el ex presidente de Estados Unidos, Jimmy Carter; el príncipe Alberto de Mónaco; y el presidente de Eslovenia, Milan Kucan.
Del mundo de la industria cinematográfica norteamericana se pasearon por salas, atrio y exterior del museo directores de cine como Sidney Pollack y actores y actrices como Brad Pitt, John Malcovich, Matt Dilon, Steve Buscemi, Samuel L. Jackson, Salma Hayek y Benicio del Toro, entre otros.
Medios de comunicación de todo el mundo han dedicado durante este tiempo más de 85.000 informaciones, comentarios o reportajes sobre el singular edificio construido por Gehry o las exposiciones en él celebradas, según los datos facilitados por el museo.

Fuente: EFE.

Expertos de todo el mundo participarán en Madrid de conferencia sobre museos.

2007-07-05T04:01:00.001-07:00

Alrededor de 250 expertos de todo el mundo participarán desde mañana en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en las tres jornadas de la VII Conferencia Internacional para los Profesionales de los Museos, informo hoy el Ayuntamiento de la capital.
El tema de la conferencia, "Nuevos Medios: cómo ampliar las audiencias y mejorar la experiencia del visitante", abordará los nuevos canales de comunicación, las distintas audiencias y las maneras de llegar al público.
Entre otras actividades paralelas, el Ayuntamiento de Madrid invitará a los 250 expertos a conocer los museos más importantes de la ciudad: el Prado, el Thyssen-Bornemisza y el propio Reina Sofía.
FUENTE: EFE

I Reunión Iberoamericana de Museos.

2007-06-26T02:14:00.000-07:00

La I Reunión Iberoamericana de Museos se celebra desde hoy en Salvador de Bahía (Brasil).
Representantes de los museos de los 23 países iberoamericanos, incluida España, se reúnen por primera vez en el marco de la Reunión Iberoamericana de Museos (Ibermuseos) que se inicia hoy en Salvador de Bahía (Brasil) y se prolongará hasta el jueves 28.
El encuentro es una iniciativa del Departamento de Museos y Centros Culturales del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional del Ministerio de Cultura de Brasil y de la Asociación Brasileña de Museología. Tiene como objetivos impulsar la creación de la Red Iberoamericana de Museos; implantar programas de capacitación técnica y circulación de exposiciones; realizar el censo de museos; crear un fondo de apoyo a acciones museológicas; preparar la Conferencia Iberoamericana de Museos como parte de las conmemoraciones del 'Año Iberoamericano de Museos en 2008' y definir directrices conjuntas para los museos públicos iberoamericanos.
Los temas a debatir se centrarán en las políticas culturales en el contexto iberoamericano; experiencias de políticas públicas en el campo de los museos; diversidad museística; museos como agentes de cambio y desarrollo; Red Iberoamericana de Museos - Ibermuseos; Carta de Salvador; y construcción de la agenda del Año Iberoamericano de Museos (2008).
Participarán en la reunión representantes de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI), de la Secretaría General Iberoamericana; responsables de políticas públicas del sector museológico, directores de museos; profesores universitarios, museólogos y representantes de todos los países miembros: Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Ecuador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Fuente: Europa Press.

Valencia tendrá un museo con la mayor colección de soldaditos de plomo del mundo

2007-04-28T10:14:00.000-07:00

EUROPA PRESS ELMUNDO.ES

La mayor colección de soldaditos de plomo del mundo podrá visitarse a partir del 9 de mayo en Valencia. Más de 50.000 piezas integran los fondos del Museo de los Soldaditos de Plomo-L'Iber, que recreará el devenir de la humanidad a través de este muestrario de figuritas, pertenecientes a la familia Noguera.
El espacio, creado por la Fundación Libertas 7, se ubicará en el número 22 de la calle Caballeros. Abrirá sus puertas en un primer momento con siete salas y una 'pequeña' parte del total de los fondos de la colección, estimada en más de un millón de piezas.

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AMPLIACIÓN DEL MUSEO DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO.

2007-04-19T09:32:00.000-07:00

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes abre sus 60 salas, muchas cerradas hasta ahora por falta de presupuesto.

(La primavera, de Giuseppe Arcimbolo, óleo sobre tabla).

Las sesenta salas del Museo de la Real Academia de Bellas Artes están ya abiertas al público. Desde su ampliación, ocurrida en 2002, muchas de ellas han permanecido cerradas a determinados horas y días por falta de presupuesto para atender el servicio de vigilancia. Ahora, finalmente, merced a la ayuda de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid ha sido posible la contratación de 23 nuevos vigilantes que se unen a los 24 que ya había.
El 14 de noviembre de 2002 los Reyes acudieron a la inauguración de 22 salas - que supusieron 1.777 m2 de superficie- remodeladas en el espacio cedido por el Ministerio de Hacienda que ocupa el inmueble vecino. Las 22 salas hubo que cerrarlas al día siguiente.
El Museo de la Real Academia es uno de los grandes de la capital por su notable colección de pintura, escultura y artes decorativas. Posee obras de Goya entre ellas dos autorretratos, el conocido 'Entierro de la sardina', 'La Tirana' o los 'Juegos de Niños'. En sus salas se puede ver el único cuadro de Arcimboldo -'La primavera'- que se conserva en España junto a lienzos de El Greco, Rubens, Mengs o Zurbarán. No faltan los artistas modernos y contemporáneos, entre ellos varios grabados de Picasso. Este Museo está ubicado en el que fuera palacio de Juan de Goyeneche, ministro financiero y empresario industrial de la época de Felipe V. Es un edificio barroco, obra de José Benito de Churriguera, modificado por Diego de Villanueva, para darle un aire neoclásico. Esta ubicado en la calle de Alcalá, muy cerca de la Puerta del Sol.

Fuente: EUROPA PRESS.

DIRECCIÓN:
C/ Alcalá,13 (Metro: Sol y Sevilla).
Tel: 91 532 73 43.
TARIFA GENERAL: 2,40 €.
HORARIOS:
Martes-Viernes: 9:00 a 19:00h.
Sábados, domingos, lunes y festivos:
9:00 a 14:30h.

RUTA DE YACIMIENTOS PERUANOS.

2007-04-16T22:44:00.000-07:00

Unas tumbas sagradas, nueva ruta para el turismo de aventura en Perú.

(Imagen de archivo de un yacimiento arqueológico de la cultura precolombina Sican en la provincia peruana de Lambayeque).

Las tumbas sagradas de Ayachaqui, que se levantan sobre farallones al norte de Perú y cuya antigüedad fluctuaría entre el año 0 y el 500 DC, corren peligro de ser profanadas alertó a AFP un explorador local que llegó al sitio inexpugnable por primera vez en una década, explorando un nuevo circuito turístico.
Realizadas por nativos de la cultura Chachapoyas, las tumbas de Ayachaqui son parte de un complejo que se extiende a los sitios arqueológicos Pukatambo y Chanqui donde el visitante descubre la presencia de más de una docena de sarcófagos de arcilla con tintes rojizos y con sus respectivas momias.
Los sarcófagos en forma humana miden más de dos metros y están plantados verticalmente, como si fueran una estatua enclavada sobre cerros rocosos y cubiertos de vegetación a más de 2.400 metros de altitud.
"Si las autoridades peruanas no reaccionan y hacen algo por cuidarlos, los traficantes de arte se los van a robar. Son capaces de romper y arrancar de cuajo las cabezas de las momias", dijo a la AFP, Álvaro Rocha.
Las tumbas se hallan en la región Amazonas, 1.200 kilómetros al noreste de Lima, y a ellas se llega tras una travesía de dos días por aire y a pie, que incluye abismos, valles, montes, arroyos, troncos y espinas, describió Rocha en una crónica del semanario Somos del pasado sábado.
El paisaje que surge es espectacular con cataratas, ríos y campiñas que demandan un buen esfuerzo físico, pero que tiene como recompensa la visión de los imponentes sarcófagos, asegura.
Precisamente en el camino uno deberá atravesar la catarata de Gocta, la tercera más alta del mundo con 771 metros, anotó Rocha en Somos.
Turistas de aventura de Alemania, Francia y Estados Unidos son los que han desafiado a la ruta. No en vano los principales investigadores de la cultura Chachapoyas provienen de esos países, además de Perú.
Las autoridades turísticas de Perú (Promperú) buscan impulsar con este tipo de rutas nuevos circuitos alternativos al ya tradicional recorrido inca en los andes del sur peruano, donde se eleva la joya de la corona del turismo: la ciudadela de Machu Picchu.
La cultura Chachapoyas encierra entre sus misterios la fortaleza Kuélap, una ciudadela de piedra que algunos comparan con Machu Picchu y que es calificada por el arqueólogo local Alfredo Nárvaez en Somos "más como una ciudad sagrada que una fortaleza".

Fuente: AFP.

PARQUE ARQUEOLÓGICO DE SEGÓBRIGA

2007-04-11T06:18:00.000-07:00

El Parque Arqueológico de Segóbriga, creado en el yacimiento de la antigua ciudad romana del mismo nombre ubicada en el término municipal de Saelices (Cuenca), ha recibido ya más de 300.000 visitas desde que fue inaugurado en julio de 2002.Segóbriga ha sido el parque arqueológico más visitado de Castilla-La Mancha, porque fue el primero en abrirse al público -lo inauguró el 10 de julio de 2002 el entonces presidente regional, José Bono- y porque es el más conocido de los cinco que forman parte de la red de parques arqueológicos de la región, explicó hoy en Cuenca la consejera de Cultura, Blanca Calvo.
La titular de Cultura destacó la relevancia que ha adquirido el Parque Arqueológico de Segóbriga desde su apertura, no sólo nacional sino internacional, como pone de manifiesto el hecho de que ya se ofertan visitas guiadas en inglés.

Desde que fue inaugurado, la Junta de Comunidades ha destinado al parque 685.000 euros, a los que hay que añadir la inversión que fue necesaria para su construcción.
Calvo hizo estas declaraciones con motivo de la constitución de la Junta Asesora del Parque Arqueológico de Segóbriga, que tendrá entre sus funciones informar sobre el plan de actuación, proponer estudios y actividades didácticas o proponer medidas que enriquezcan el recurso.
La Junta Asesora, que tendrá una vigencia de dos años prorrogables, está integrada por 18 miembros de instituciones autonómicas, provinciales y locales y profesionales de la arqueología de varias universidades.
Se trata de la segunda Junta Asesora de un parque arqueológico de Castilla-La Mancha que se ha constituido, después de que el pasado 28 de febrero hiciera lo propio la del parque de Carranque (Toledo).
La creación de las juntas asesoras suponen un paso más en la aplicación de la Ley de Parques Arqueológicos de 2001, que establece la obligatoriedad de constituir un órgano de este tipo en la red regional de parques, recordó la consejera de Cultura.
Por otra parte, la directora del Parque Arqueológico de Segóbriga, Rosario Cebrián, adelantó que la campaña de excavaciones de 2007 se centrará en una de las necrópolis más importantes de la antigua ciudad romana, que data del periodo alto imperial de la época del emperador Tiberio Claudio.
En 2006 se completó la excavación de la basílica visigoda de esta ciudad romana, fundada a principios del siglo I después de Cristo, que tiene entre sus monumentos más conocidos y mejor conservados el teatro y el anfiteatro.
En este sentido, Cebrián indicó que también se va a estudiar la posible rehabilitación del anfiteatro, el único anfiteatro romano que se conserva actualmente del interior de Hispania.
Fuente: EFE.

COMO LLEGAR.
El acceso a Segobriga se encuentra en la salida 103 de la autovía Madrid-Valencia/Alicante, y puede realizarse también desde la localidad de Saelices. Desde este punto es preciso recorrer 3 km por la carretera que une Saelices con Quintanar de la Orden hasta llegar a la ciudad romana.

DIERECCIÓN.
Centro de Interpretación. Carretera de Saelices a Villamayor de Santiago, sn, 16430 Saelices (Cuenca).

TELEFONOS.
Centro de Interpretación: 629 75 22 57.
HORARIOS.
1 de abril a 30 de septiembre: 10 a 21 horas1 de octubre a 31 de marzo: 10 a 18 horasLunes cerrado, excepto festivos.

NUEVA SEDE DEL MUSEO PROVINCIAL DE LEÓN.

2007-04-10T06:40:00.000-07:00

MUSEO PROVINCIAL DE LEÓN.

(Ministra de Cultura, Carmen Calvo.)

Es más antiguo que el Arqueológico Nacional
Más de 2.500 piezas, de las que más de la mitad no se habían visto jamás en público, se exhiben desde este jueves en el Edificio Pallarés, la nueva ubicación del Museo Provincial de León, el cual conjuga "tradición, historia y modernidad" y es más antiguo que el propio Museo Arqueológico Nacional.
La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha inaugurado la reforma de este inmueble junto al presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, en un acto que iba a estar encabezado por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, quien finalmente no pudo viajar a su tierra debido al temporal de nieve que afecta a la zona.
El Ministerio de Cultura ha invertido 16,5 millones de euros en el Museo de León, de los que 15,8 se destinaron a adquirir y rehabilitar el edificio en cuestión, mientras que el resto sirvió para restaurar otras sedes del mismo, el Convento de San Marcos y la Villa Romana de Navatejera.
Tallas, esculturas, elementos arquitectónicos de ornamento, epigrafía, la mayoría de ella romana, además de monedas, entre otros tipos de fondos, como documentos, fotos antiguas y maquinaria en desuso, se exhiben en este museo de titularidad estatal y que será gestionado por la Junta de Castilla y León.
Además, cuenta con un fondo arqueológico que es el más numeroso y creciente del centro de España y que representa la práctica totalidad de las épocas históricas, desde las primeras evidencias de poblamiento hasta nuestros días. Destacan piezas de la época romana y medieval, fruto de las antiguas urbes romanas como Legio VII, Lancia y Asturica Augusta, entre otros yacimientos.
La ministra de Cultura destacó la "larga historia" de este museo, que contiene, en su opinión, "una de las mejores colecciones de epigrafía y numismática" que existen y que es "más antiguo que el propio Museo Arqueológico Nacional".
El edificio Pallarés se asienta en lo que fue un antiguo almacén de ferretería, construido en 1922 en el centro de León. En la década de 1949 pasó a ser propiedad de la Diputación de León y en 2001 fue adquirido por el Ministerio de Cultura. En el año 2004, comenzaron las obras de rehabilitación de este inmueble por parte del Estado.
El presidente de la Junta, Juan Vicente Herrera, afirmó que con la recuperación de este edificio "Castilla y León se engrandece" y resaltó la importancia del museo, al igual que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) que en dos años ya ha sido visitado por más de 280.000 personas.
El director del Museo, Luis Grau, explicó durante el recorrido a las instalaciones que el 80% de las piezas que se exhiben en el museo han sido restauradas y que más de la mitad "no se habían visto jamás".

Fuente: EFE.
INFORMACIÓN GENERAL DEL MUSEO:
Exposición permanente en el antiguo convento de San Marcos
Plaza de San Marcos s/n
Tel: 987 24 50 61

HORARIO DE EXPOSICIÓN PERMANENTE:
Martes a Sábado de 10 a 14 h.
16 a 20 h (Octubre-Abril).
17-20:30 h (Mayo-Septiembre)

MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO

2007-04-05T03:17:00.000-07:00

MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO

(Sinagoga del tránsito. Toledo)

El barrio judío de Toledo está situado en la zona oeste de la ciudad y ocupaba un diez por ciento del centro amurallado de ésta.
La primitiva judería estaría enmarcada por los barrios de San Martín, La Puerta del Cambrón, San Juan de los Reyes, el río y el Puente San Martín.
Se tienen noticias de que en Toledo había diez sinagogas y cinco centros de estudio y oración.
Ubicada en la Sinagoga del tránsito, la creación del Museo Sefardí se gestó el 18 de marzo de 1964, en un edificio que había sido hospital, asilo de caballeros de la Orden de Calatrava, iglesia, para ser declarado posteriormente Monumento Nacional el 1 de mayo de 1877.

(Menorah de siete brazos y Tallit de seda blanca. Museo Sefardí)

Desde el año 1979 hasta la actualidad el edificio y el Museo Sefardí ahí ubicado y creado en 1964 pasan a ser gestionados directamente por el Estado Español y formar parte de la red de Museos Estatales del Ministerio de Educación y Cultura.
En este singular museo podemos apreciar monedas de la ceca de Toledo, contratos matrimoniales, objetos litúrgicos, joyas, libros, Torah y un plano de Jerusalén del S. XVIII.

Horario
· Mañana: 10:00 a 14:00 horas
· Tarde: 16:00 a 21:00 horas
Cerrado todos los lunes del año, el 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y 2 festivos locales.

Precio de la Entrada
· 2.40 euros
· 1.20 euros (entrada reducida)
· Entrada gratuita (Sábados tarde y domingos mañana)
· Gratuito:- 18 de mayo (Día Internacional de los Museos)- 12 de octubre (Fiesta Nacional de España)- 6 de diciembre (Día de la Constitución)

MUSEO SEFARDÍ
Sinagoga del Tránsito Samuel Leví s/n 45002 TOLEDO ESPAÑA Tfno.: 925/ 22 36 65 Fax: 925/ 21 58 31 E-mail: transito@mail.ddnet.es Dirección electrónica: http://www.museosefardi.net
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Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

INAUGURACIÓN: MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MURCIA.

2007-03-27T04:31:00.000-07:00

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MURCIA.

(Fachada del Museo)

El 15 de marzo de 2007 se inauguró el Museo Arqueológico de Murcia.

ANTECEDENTES
El Museo Arqueológico de Murcia es un centro de larga trayectoria en la conservación y difusión del patrimonio arqueológico, que alberga notables colecciones de diversos yacimientos de la región de Murcia. Fue creado en 1864 y desde 2003 constituye un Museo independiente, tras su separación definitiva del Museo de Bellas Artes.
En los últimos años era evidente que el museo precisaba una intervención que adecuara sus instalaciones a las necesidades actuales de los museos. Por ello, entre los años 2006 y 2007 se ha llevado a cabo la remodelación integral del edificio, con una inversión total de más de cinco millones de euros. Cuatro millones han sido aportados por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el resto, un millón cuarenta y dos mil euros por el Ministerio de Cultura.

(Vitrina con cerámica Ibera)

El Museo podrá cumplir plenamente sus funciones y ofrecer al ciudadano los servicios que caracterizan a un museo del s. XXI. La nueva instalación del Museo cuenta con espacios dedicados a exposición permanente y exposición temporal. Además, la institución cuenta con zona de acogida e introducción a la visita, almacén de bienes culturales, biblioteca, laboratorios de restauración, salón de actos, tienda, cafetería, entre otros.

Museo Arqueológico de Murcia.
Avda Alfonso X El Sabio,7
C.P. 30008 Murcia
www.museoarqueologicomurcia.com

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

INAUGURACIÓN: MUSEO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

2007-03-26T03:32:00.000-07:00

MUSEO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL.

Muchos cambios en el antiguo Museo del Libro, tras una ampliación de instalaciones a mil cuatrocientos metros cuadrados, también estrenará nombre, pasando a denominarse Museo de la Biblioteca Nacional.
Con ello, la ciudad de Madrid tiene un nuevo Museo en el eje Prado-Recoletos.
Del nuevo museo destacan los setecientos cincuenta y cinco metros cuadrados dedicados a la exposición de sus fondos, con ocho salas, una de ellas dedicada a “El Quijote” y, otra, de casi quinientos metros cuadrados, al desarrollo de distintas actividades propias del Museo.
El proyecto ha contado con la aportación del Ministerio de Cultura cifrada en un millón cien mil euros.

Horario:de martes a sábados de 10.00 a 21.00 y los domingos de 10.00 a 14.00, con últimos pases 30 minutos antes del cierre.Entrada libre y gratuita.Transportes:Metro: línea 4, estaciones de Colón y Serrano.Autobuses: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150RENFE: estación de RecoletosInformación y reservas:Teléfonos 91 580 77 59 / 91 516 89 67Fax 91 516 89 28mailto:28museo@bne.es

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

MUSEOLOGÍA: ANTECEDENTES HISTÓRICOS.

2007-03-26T02:56:00.000-07:00

ANTECEDENTES HISTÓRICOS: Renacimiento hasta S.XX.

(Foto: Museo Capitolino. Roma.)

Será el Papa Sixto IV el que trasladara las colecciones lateranenses al Capitolio y las cediera a la ciudad de Roma con el nombre de Antiquarium; colecciones que han servido de base para el actual Museo Capitolino, corría el año 1471, y en “la Ciudad Eterna” fue fundado uno de los primeros museos de la Historia.

En sus orígenes, era un museo de arte más que de Historia, antecesor de los museos de arte y arqueología.

Las obras expuestas son propuestas como modelos para la inspiración de los artistas y van a influir sobre los movimientos de arte académico europeo desde mediados del S. XIX.
Estos primeros museos eran denominados “Gabinetes de Curiosidades”, eran amontonamientos de objetos, generalmente antiguos, pero desconectados entre sí, sin clasificar y sin información que permitiera contextualizar el objeto con una época o cultura.
A partir de estos primeros museos y ya durante el S. XVI, hace su aparición otra forma de Museo de Historia: se trata de "historia historizante". En sus orígenes no expone más que retratos de personajes ilustres. Se le añaden escenas de acontecimientos políticos o militares, por lo general con fines de "propaganda".
Un punto de inflexión, vendrá ya en el S. XVIII, donde los descubrimientos de Herculano y Pompeya darán paso al nacimiento de una nueva forma de curiosidad arqueológica, en la medida en que esos yacimientos van a ser cada vez más reveladores de un medio determinado. No se busca solamente la escultura y el objeto de arte, sino también el mueble y la herramienta descubierta en su medioambiente o representados "ecológicamente" en pinturas.
A partir de ahora, los graffiti, por su carácter de testigos populares y llenos de vida, tienen el mismo valor que si fueran textos epigráficos.
La evolución de los museos continuará y hacia la mitad del S. XIX va a surgir una nueva forma de museo de historia: el museo de prehistoria. Su orientación es en primer lugar muy tecnológica. Pero el aumento considerable de los descubrimientos antropológicos y paleontológicos, tanto en Europa como en África, hace remontar a un pasado cada vez más lejano los orígenes del homo sapiens y más lejos aún al homo erectus y el homo habilis. En nuestros días se habla también de etnohistoria, adaptándose cada vez más las aportaciones estratigráficas de una arqueología refinada, los progresos de los medios físicos y fisico-químicos de identificación y de adaptación, a la búsqueda de una descripción tecnoeconómica, social y cultural de los primeros hombres.

La tendencia durante el S. XIX, era la mezcla de géneros, muy marcada en las exposiciones de la época.
En 1874, con la aparición del Museo de Historia Natural de Londres, nace la ordenación de obras, a fin de presentar las obras por escuelas y no, como antes, de manera irracional, aunque el sistema de colgar los cuadros "al modo de tapices" sigue produciendo aún un efecto de recargamiento. Todo ello gracias al trabajo de Carlos Linneo.
De gran importancia, será la apertura al público de las colecciones reales, unidas a la preocupación de una selección simboliza el paso de una museología de la vista a una museología del discurso, mientras que la imagen del taller refleja la incesante evolución de la museografía.
Si el siglo de la Enciclopedia es también el de la aparición del Museo, otra forma de esbozo de la clasificación es la "aprensión del mundo", como testimonia la aparición de vitrinas.

Actualmente, las nuevas condiciones objetivas van a permitir el desarrollo de una nueva forma de museo de historia, de acuerdo con el avance de la disciplina de base: un museo de historia global que pueda en lo sucesivo apoyarse sobre las disciplinas auxiliares de la historia, tales como la demografía, la arqueología, el desciframiento y la interpretación de los textos, el análisis de las tradiciones orales y de la iconografía, la tecnología, o el estudio de los fenómenos sociales y culturales; como es natural, ese tipo de museo estaría también abierto a las ciencias de la naturaleza, a la ecología y a la etnología; su programa tendría también en cuenta las condiciones prehumanas geológicas y climatológicas del país o del yacimiento presentado, para desembocar en los problemas y las perspectivas del presente, a través de una sucesión de períodos de contenido complejo.
El museo de historia tiene sus variantes nacionales, regionales y locales, sus formas monográficas vinculadas a un yacimiento, a un movimiento, a una persona, a un proceso tecnoeconómico, social o cultural o, en fin, a un acontecimiento histórico.
Para ello apela a la mayor parte de las disciplinas museales y tiende a convertirse en un museo interdisciplinar.

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Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

NUEVA SECCIÓN

2007-03-26T01:59:00.000-07:00

MUSEOLOGÍA.

Esta nueva Sección vendrá a llenar un vacío existente en la promoción y difusión de los Museos más relevantes, tanto los nacionales como internacionales, sin perder de vista a los museos más modestos a nivel local, que no por su tamaño más reducido son menos interesantes. Por otro lado, buscaremos ahondar en todos los aspectos relacionados con el mundo de la museología, tanto legales como técnicos.

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez