El centro de interpretación turística abrirá para la próxima primavera.

El inmueble, en pleno casco histórico, recreará y explicará la vida cotidiana en Itálica.

Explicar todo lo que no se puede ver en Itálica, recreando lo que eran las termas, las casas romanas, la escuela, las clases sociales y, allí donde no se pueda reconstruir algo, utilizar la imagen en profundidad y la infografía para proyectarlo. Éstos serán, en esencia, los objetivos y el contenido del centro de interpretación y de dinamización turística que, con la financiación de la Consejería de Turismo, la Mancomunidad de Fomento y Desarrollo del Aljarafe y la Ruta Bético Romana, ha impulsado el Ayuntamiento de Santiponce. Las obras ya están avanzadas, según el Consistorio, con lo que si la meteorología no provoca nuevos retrasos podrían estar terminadas para finales de mayo o principios del mes junio de este mismo año.

El complejo, centrado en la cultura clásica pero que también tendrá algún guiño hacia el Monasterio de San Isidoro del Campo, se ubica en pleno casco histórico, en el inmueble que inicialmente se comenzó a construir para sustituir a la actual Casa Consistorial, equidistante de Itálica, del teatro romano y del resto de monumentos poncinos.

El edificio -que por sus características será único en Andalucía, según el Ayuntamiento- tendrá aulas expositivas para muestras temporales, de formación y talleres didácticos y acogerá la oficina municipal de turismo, con lo que centralizará todos los servicios que el Consistorio ofrece al visitante.

En la terraza del inmueble, que se convertirá en el edificio más alto de Santiponce, se habilitará también un mirador, desde el que se podrá observar el Monasterio de San Isidoro del Campo, las Termas, Itálica y la Vía Verde.

En las obras del edificio se están invirtiendo ya 350.000 euros de ICO-Turismo, gestionados a través de la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte de la Junta. Y hay más partidas comprometidas: 278.000 euros del plan turístico de la Ruta Bético Romana para la dotación interpretativa que ya está avanzada; y otros 300.000 euros de la Mancomunidad para el Fomento y el Desarrollo del Aljarafe.

El objetivo de este equipamiento, además de sus fines didácticos, es intentar que los turistas que visitan Itálica y se marchan "circulen" por el municipio. Ahora y pese a que la ciudad romana es uno de los puntos de la provincia con mayor atracción, al margen de la capital, los recursos que dejan los turistas entre sus vecinos son escasos. El Consistorio confía que, con esta nueva oferta, aumenten y repercutan en la hostelería y el comercio.

Según explica Carolina Casanova (PSOE), concejal responsable, entre otras áreas, de la delegación municipal de Turismo, se trata de buscar un "revulsivo" para el turismo en el municipio. El centro se gestionará mediante la concesión a una empresa privada bajo la batuta municipal.

Fuente: www.diariodesevilla.es

Museo Colegio de San Gregorio de Valladolid acoge los días 18 y 25 la proyección de dos documentales sobre arte y cine.

La Capilla del Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid albergará los días 18 y 25 de febrero el ciclo 'Arte y Cine: entre la poesía y el documento', que programa dos documentales a las 20 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo.

Según informaron a Europa Press fuentes del espacio museístico, el jueves 18 se proyectará 'Patinir, la invención del paisaje', en el que Alejandro Vergara relata su expedición al Dinant que vieron los ojos del maestro flamenco Joachim Patinir, primer pintor, a comienzos del siglo XVI, en hacer del paisaje el actor principal de sus hermosas panorámicas.

"En él, la figura sagrada no es más que un minúsculo detalle frente a la grandeza de las montañas y lagos de su tierra natal, con sus espléndidos verdes y sus infinitos azules", destacaron las mismas fuentes.

Por otro lado, el jueves 25 se proyectará 'Lo sagrado hecho real', documental en el que Xavier Bray, conservador de la National Gallery de Londres, viaja por Castilla y Andalucía "o se arranca con una saeta ante una imagen de Velázquez".

"Los escultores y pintores de la España barroca, de Zurbarán a Gregorio Fernández, inventaron otro tipo de realismo divino, insistiendo en los aspectos más sangrientos y patéticos", explicaron desde el Museo.

Estos documentales "ayudan a comprender la obsesión de los artistas europeos modernos por crear una poética de la vida real y de la naturaleza", cada uno a su modo, "con lenguajes diversos".

El Prado rinde homenaje a Jonh Berger.

La Fundación Amigos del Museo del Prado, que trabaja desde hace 30 años en estrecha colaboración con la Pinacoteca nacional, rinde homenaje hoy al escritor y ensayista John Berger (Londres, 1926). El objetivo último de este encuentro es fomentar el conocimiento público de Berger, cuya personal visión de la creación artística influyó decisivamente en nuestra actual manera de entender las Bellas Artes.
El novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer londinense mantendrá una conversación extraordinaria con su hija Katya Berger Andreadakis en el Auditorio de la Pinacoteca a las 19:30 horas.

Asistirán al homenaje Plácido Arango Arias, Presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado; Francisco Calvo Serraller, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid y Carlos Zurita, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Desde el año 2000, la Fundación Amigos del Museo del Prado instauró un acto de homenaje en el que, Fundación, Museo y toda la sociedad se implicaran en el reconocimiento a los que nos hacen visible el arte y nos ayudan a comprenderlo y apreciarlo en toda su dimensión.

Desde la creación del mismo, la Fundación ha rendido homenaje al profesor Francis Haskell, la hispanista Enriqueta Harris, el catedrático de Historia del Arte Julián Gallego, el ex director del Museo del Prado Alfonso E. Pérez Sánchez, el director del Metropolitan Museum of Art, Philippe de Montebello, el hispanista Nigel Glendinning y el catedrático de Historia del Arte José Milicua.

BIOGRAFÍA DE BERGER

John Berger (Londres, 1926), novelista, ensayista, guionista, dramaturgo, crítico de arte, poeta, actor, artista y performer, se forma como pintor en la Central School of Art y en el Chelsea School of Art, ambos en Londres. Trabaja en este último centro como pintor y profesor de dibujo entre 1948 y 1955, profesión que abandona a partir de 1951 para colaborar como crítico de arte para la revista New Statesman.

Su primera novela, A Painter of Our Time, 1958, ya manifiesta su postura crítica y su reflexión sobre la función del arte, en la Europa de los bloques, su compromiso con la escritura como medio de lucha política y el realismo como aproximación literaria.

A partir de 1972, realiza cuatro programas para la BBC Ways of Seeing, que publica en forma de libro [Modos de ver, 1974], inaugurando una nueva manera de entender el arte y de referencia obligada para estudiantes y críticos de arte.

En 1974, John Berger se traslada a un pueblecito alpino de la Alta Savoya, donde escribe la trilogía Into Their Labours: Pig Earth (1979), Once in Europe (1983) y Lilac and Flag (1990) en las que expresa el paso de la sociedad rural a la urbana. Otras novelas posteriores son: To the Wedding (1995), y King. A Street Story (1999). Sus poesías se han recopilado en Pages of the Wound, 1994 y en 2005, publica Here is Where We Meet, a modo de autobiografía.

Los ejes en torno a los que gira su obra son el misterio del arte, la narración y el tiempo, así como la experiencia de los oprimidos y las sociedades rurales en vías de desaparición. Interesado en investigar y cuestionar las relaciones entre los géneros, la idea de colaboración con otros artistas ha estado presente en toda su trayectoria.

COLABORACIONES

Así, ha realizado trabajos con fotógrafos, como Jean Mohr, A Fortunate Man (1967), A Seventh Man (1975) y Another Way of Telling (1982); Sebastiao Salgado el documental The Spectre of Hope (2001); con artistas como John Christie, I send you this Cadmium Red (2000); Juan Muñoz, la performance Will it Be a Likeness (1996); Marisa Camino, Como crece una pluma (1999-2005); con escritores como Nella Bielsky la obra de teatro, Goya's Last Portrait (1989) y A Question of Geography (1987); su hija Katya Berger, Tizian.

También realizó las adaptaciones teatrales de The Three Lives of Lucie Cabrol; con bailarines, como María Muñoz y Pep Ramis, de la Compañía Mal Pelo Testimoni de Llops (2006), He visto caballos (2008), y Swimming Horses (2009); con cineastas y realizadores de televisión, como Mike Dibb la serie Ways of Seeing (1972); Timothy Neat, Play Me Something (1989) y Walk me Home (1992); con Isabel Coixet From I a J, instalación y performance (2009), que se podrá ver en la Casa Encendida de Madrid a partir del día 11 de febrero de 2010.

Algunas colecciones de artículos y ensayos sobre teoría del arte y comunicación visual son: Permanent Red (1960), The Success and Failure of Picasso (1965), Art and Revolution (1969), The Moment of Cubism (1969), The Look of Things (1972), About Looking (1980), The White Bird (1985), Keeping A Rendez-vous (1992), Photocopies (1995), The Shape of a Pocket (2001) y Hold Everything Dear (2007).

Como periodista ha escrito artículos para El País, Guardian, Harper's Magazine, Independent, Los Angeles Times, Le Monde Diplomatique, New Yorker, Observer, Sunday Times Magazine o Village Voice, entre otros.

A todas estas facetas hay que añadir su trabajo como artista, que ha seguido ejerciendo exponiendo sus dibujos en galerías de Londres, Nueva York, Berlín, Turín y Madrid.

Ha recibido importantes galardones algunos como el Booker Prize (1972), por su novela G. (1972), el George Orwell de periodismo (1975), o el otorgado por la Lannan Foundation (2002) por su trayectoria, al que se suma ahora el premio Fundación Amigos del Museo del Prado, entregado en Madrid el 8 de febrero de 2010, en un acto en el Museo del Prado.

Fuente: Europa Press