Con "El siglo XIX en el Prado", la ampliación iniciará su andadura pública.

Oculta durante la última década, la colección de pintura del XIX sale después de una década a la luz en la exposición "El siglo XIX en el Prado", con la que el museo iniciará su andadura pública el próximo día 31.

A partir de ese día, el público podrá admirar en toda su dimensión la mayor ampliación de la historia del museo a través de una exposición en la que devuelve al público su excepcional colección del siglo XIX, tras un largo período de inaccesibilidad en el que se ha acometido una revisión y restauración de la misma.
"El siglo XIX en el Prado" permite hacer un repaso por la historia del arte español desde el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta Sorolla, pasando por Fortuny, Rosales o Madrazo. Más de un centenar de obras -95 pinturas y 12 esculturas- componen una muestra en la que el público también podrá contemplar la exposición de gabinete dedicada a una selección de dibujos de Goya protagonizada por el "Toro mariposa".
Tres maestros del Prado serán protagonistas también de los actos con los que se celebrará el nuevo Prado. Velázquez, El Greco y Goya forman parte del programa inaugural que durará seis meses y en el que está previsto que el 19 de noviembre, fecha en que el museo celebra su 188 aniversario, se inaugure "Fábulas de Velázquez", con un total de cincuenta obras, treinta de ellas del maestro sevillano, entre las que se encuentra "La Venus del Espejo".
En diciembre se prevé la apertura de una pequeña muestra sobre los "grecos" del Prado y en abril de 2008 de la dedicada a Goya y los años de la guerra.
Con la apertura de los nuevos espacios diseñados por Rafael Moneo en torno al área de los Jerónimos, el Museo del Prado pone en marcha la ampliación más significativa de sus casi doscientos años de existencia y que comenzó con la firma del pacto parlamentario alcanzado en 1995.
El nuevo edificio -con un presupuesto total de 152 millones de euros- incorpora más de 15.715 metros cuadrados, un incremento de más de un 50% sobre la superficie actual.
El diseño de Moneo une el museo con un complejo formado por la construcción de nueva planta y el Claustro restaurado de los Jerónimos. Desde el exterior, el enlace entre los dos edificios queda oculto por una plataforma ajardinada de boj.
El nuevo volumen de ladrillo y granito edificado en torno al antiguo Claustro se alinea con la fachada de la Iglesia de los Jerónimos dejando ver desde el exterior parte de la arquería restaurada y restituida. Su fachada se abre al exterior a través de las monumentales puertas de bronce realizadas por la escultora Cristina Iglesias y el interior se distribuye en tres plantas de acceso público y otras cinco entreplantas para servicios internos del museo.
La nueva construcción rehabilita el uso de la entrada principal del edifico Villanueva, la puerta de Velázquez, conectando este acceso de forma directa con la ampliación a través de la gran sala basilical, ahora Sala de las Musas. Junto a esta, dos nuevas entradas dan acceso a un amplio vestíbulo que conecta los dos edificios y donde se sitúan los principales servicios de atención al visitante, así como la tienda y cafetería.
Además, la ampliación de los Jerónimos que ahora inicia su andadura pública posibilita la recuperación de casi 3.000 metros cuadrados en el edificio de Villanueva para la exposición de la colección permanente.

Fuente: EFE

El Museo de Málaga aborda el proceso creativo de Picasso en diversas técnicas.

El Museo Picasso de Málaga explora con la nueva exposición temporal que se inaugura hoy el proceso creativo del artista y la interrelación entre la cerámica y el resto de las técnicas que cultivó a lo largo de su carrera, con unas sesenta obras que permanecerán expuestas hasta el próximo 27 de enero.

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista, ha recordado hoy los años en que le conoció, cuando el malagueño se interesaba en la ciudad francesa de Vallauris por la cerámica, "una nueva materia que quería entender y dominar, y él lo hizo de manera magistral, porque renovó totalmente las técnicas y se apropió de la materia".
"La cerámica es algo muy difícil de dominar, porque depende del fuego y cuando se juega con fuego es peligroso, pero a Picasso le encantaba el peligro y le gustaba dominarlo", ha señalado Christine.
También ha rememorado la "inquietud" que el artista sentía cuando le llevaban las piezas que habían sido sometidas al fuego y cómo se sentía "realmente feliz cuando lograba realizar lo que había imaginado".
Por su parte, uno de los comisarios de la exposición, Harald Theil, ha explicado que ésta pretende demostrar que Picasso "trató todas las técnicas como iguales", y que en su proceso creativo "el arte no se limita a la estética, sino que es un medio de conocimiento del funcionamiento de la creatividad misma".
"Picasso fue un gran explorador porque desde los 15 años tenía un don artístico, y no le interesaba ya realizar el arte académico del siglo XIX, sino la invención y la exploración de su propia creatividad", ha añadido Theil.
En este sentido, ha apuntado que la exposición busca demostrar que la cerámica en Picasso "no sólo fue una síntesis entre la pintura y la escultura", sino que el artista además mostró la "autonomía" de esta técnica, que ahora pretenden "restituir" dentro del conjunto de la obra picassiana.
El otro comisario, Salvador Haro, ha precisado que la exposición temporal "muestra la cerámica de Picasso con un nuevo enfoque global, considerando la unidad de su obra".
Según Haro, para Picasso la cerámica fue "una consecuencia lógica del trabajo de toda su vida, pero al mismo tiempo un nuevo desafío para él", y el interés que mostró hacia esta técnica lo revela el hecho de que se dedicó de forma "casi exclusiva" a ella entre los años 1947 y 1948.
El director del Museo Picasso de Málaga, Bernardo Laniado-Romero, ha apuntado que esta exposición cierra la trilogía sobre la cerámica de Picasso iniciada con las muestras temporales inauguradas en el verano de 2004 y el otoño de 2005.
Las piezas expuestas proceden de una veintena de colecciones públicas y privadas de Alemania, Francia, Suiza y España y de los Museos Picasso de Antibes y Barcelona, así como la Fundación Picasso, con sede en la Casa Natal del artista, o el Museo de Bellas Artes de Málaga, entre otras instituciones.
La consejera andaluza de Cultura, Rosa Torres, ha recordado que la inauguración de la exposición coincide con la celebración mañana del cuarto aniversario de la inauguración del Museo Picasso de Málaga y, el 25 de octubre, del 126 cumpleaños del artista malagueño.

Fuente: EFE

El Thyssen encabeza los incrementos de visitantes de los museos en 2007.

El Museo Thyssen-Bornemisza registró la mayor subida porcentual de visitantes de los grandes museos de arte de Madrid durante los nueve primeros meses del año, con un incremento del 43 por ciento con respecto al mismo periodo de 2006.

El Museo del Prado fue el que sumó mayor número de visitantes, con dos millones de personas entre enero y septiembre, lo que supone un aumento del 18 por ciento, mientras que el Reina Sofía registró 1.178.749 visitas, con un aumento del 5,52 por ciento, según los datos recabados por Efe en los museos.
El Thyssen alcanzó hasta septiembre la cifra de 762.962 visitas, frente a las 533.856 del pasado año, y batió el récord de visitantes diarios, con 2.764 personas de promedio, durante la muestra "Van Gogh. Los últimos paisajes", que se expuso entre el 12 de junio y el 16 de septiembre.
El Museo del Prado, que inaugurará las salas de su ampliación el próximo día 30, prevé alcanzar un récord de visitantes al final de este año.

Fuente: EFE

El museo sobre la inmigración abre en París en plena polémica.

Un museo sobre la historia de la Inmigración, destinado a dar a conocer el aporte de los extranjeros en Francia, abrió el miércoles en París, con la ausencia notoria de personalidades del gobierno, en plena polémica sobre un proyecto de ley sobre el control de la inmigración.

La ministra de la Cultura, Christine Albanel, debía efectuar una visita por la tarde, al cierre en este primer día de la Cité nacional de la historia de la inmigración (CNHI).
La izquierda y las asociacions se encargaron de llenar el vacío dejado por el gobierno durante la inauguración oficial de esta institución impulsada, entre otros, por el ex presidente de derechas Jacques Chirac. El alcalde socialista de París, Bertrand Delanoe, y el primer secretario del Partido Socialista, François Hollande, llegaron al museo para expresar su apoyo a la institución.
Las asociaciones, en particular la Liga de los Derechos Humanos (LDH) y la Red Educación Sin Fronteras (RESF), que milita contra la expulsión de hijos de extranjeros indocumentados, también estaban presentes para participar en una "inauguración ciudadana".
El alcalde de París destacó que la vocación de la Cité "es el de un reencuentro que mira al futuro y que se hace en torno a una historia común" cuando "la política del gobierno divide a Francia y nutre la tentación de hacer del extranjero un chivo expiatorio".
Un nuevo proyecto de ley sobre la inmigración impulsado por el presidente Nicolas Sarkozy y que comporta una controvertida medida de recurso a exámenes genéticos para los inmigrantes, ha provocado actualmente una seria polémica. La izquierda y las asociaciones denuncian también la "política del número" del gobierno, que se puso como objetivo la expulsión de 25.000 indocumentados durante este año, pidiendo a la policía y la gendarmería (policía militar) que aumenten sus esfuerzos para lograr esa cifra.
La Cité de la Historia de la Inmigración pretende ser más que un museo sobre el recorrido y el aporte de los inmigrados en Francia, un lugar de intercambio y de testimonios. Cuenta con una exposición permanente que, a través de documentos de archivos, imágenes, obras de arte y objetos de la vida cotidiana, pone en evidencia la historia colectiva e individual de dos siglos de inmigración en Francia.
Entre los hitos de esta corriente migratoria figura la del medio millón de españoles llegados después de la Guerra Civil, en 1939, y posteriormente en flujo regular motivado por razones políticas y económicas. Esta corriente comenzó a decrecer en 1975 con la muerte del dictador Francisco Franco y el advenimiento de la democracia.
El edificio que alberga este nuevo museo fue construido en 1931 con motivo de la Exposición Colonial. Fue sede del Museo de las Colonias y después Museo de la Francia ultramarina, antes de convertirse en el de las Artes de África y de Oceanía.

Fuente: AFP.

El Prado, en fase de modernización, lanza su nuevo portal.

(Una nueva sala del museo del Prado, en Madrid, en una imagen tomada el 31 de marzo de 2007).

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El museo madrileño del Prado, en plena fase de modernización, con la apertura a finales de octubre de nuevas salas, lanzó este lunes una versión actualizada de su portal de internet, más completa y práctica.

Disponible en doce lenguas, www.museodelprado.es, ofrece desde ahora acceso en línea a las diferentes colecciones del museo, que aloja a los grandes maestros españoles, de Velázquez a Goya, biografías de artistas y un servicio de reserva de entradas.
Esta nueva versión surge cuando el Prado acaba de concluir la mayor operación de modernización y ampliación en sus 200 años de historia, después de cinco años de trabajos, que han tenido un coste de 152 millones de euros.
Las nuevas instalaciones ocupan un total de 22.000 m2. Esta extensión, que permite al museo ampliar en un 50% la superficie consagrada a las exposiciones temporales y permanenetes, será integralmente abierta al público a partir de finales de octubre.
El Prado posee alrededor de 8.000 cuadros, 1.000 de ellos expuestos, 3.500 prestados a otros museos españoles y 3.500 en sus depósitos.

Fuente y Fotografía: AFP.

El Parlamento francés abre la puerta a un Louvre en el desierto.

El Parlamento de Francia dio el martes su aprobación para que se construya una filial del museo Louvre en Emiratos Árabes Unidos, desafiando una petición firmada por miles de expertos de arte franceses.

Abu Dhabi firmó en marzo un acuerdo con Francia para usar el nombre del Louvre durante 30 años y seis meses como parte de un convenio para que diversas pinturas del museo de París se exhiban en un nuevo recinto que se construirá en una isla turística.
A cambio, el emirato del Golfo Pérsico pagará aproximadamente 1.000 millones de euros a la red de museos de Francia.
"Es un proyecto realmente hermoso, un proyecto acerca del diálogo de culturas", dijo la ministra de Cultura, Christine Albanel, durante el debate en la Cámara Baja del Parlamento.
"Es un proyecto sobre la gloria cultural de Francia que atrae recursos considerables, que no llevará a un desligamiento por parte del Estado", agregó.
El proyecto ha provocado controversia y más de 5.000 expertos en arte firmaron una petición titulada "Los museos no están a la venta".

Fuente: REUTERS

El Museo Guggenheim cumple 10 años convertido en un símbolo de la regeneración urbana de Bilbao.

El Museo Guggenheim de Bilbao cumple este viernes sus primeros diez años de andadura convertido en el símbolo incontestable de la regeneración urbana de Bilbao y de su revitalización económica.

Si al inicio del proyecto la idea de las instituciones vascas de levantar en Bilbao un Museo de Arte Contemporáneo en colaboración con la Fundación Solomon Guggenheim de Nueva York recibió críticas tanto de tipo político, como económico (por el enorme gasto que iba a suponer en época de recesión en Vizcaya), como cultural (por el temor a que se convirtiese en un caso de colonización artística), estas se apagaron durante el primer año de funcionamiento, al rebasar con creces el objetivo de atraer medio millón de visitantes.
Diez años después de su inauguración, el museo celebra su aniversario sin ningún tipo de controversia económica, política o social, respecto a la utilidad que el equipamiento cultural ha tenido a la hora de situar a Bilbao en el mapa de los circuitos artísticos internacionales de primer orden y en actuar como motor de la regeneración urbana y económica de la villa y del País Vasco.
Sí quedan, no obstante, ciertas reticencias sobre la calidad artística de las exposiciones programadas en esta primera década entre algunos estamentos artísticos de Bilbao, que consideran que, más que la categoría de las mismas, lo que ha atraído a los visitantes a la capital vizcaína ha sido la relevancia arquitectónica del espectacular edificio diseñado por Gehry.
Realizado en piedra y cristal y revestido de titanio, característica que le hace único en el mundo, el Museo Guggenheim de Bilbao destaca también entre todos los existentes en la actualidad por su tamaño, con 11.000 metros cuadrados de espacio expositivo disponible.
La construcción del inmueble, incluyendo los gastos de explotación hasta su apertura, impuestos y gastos varios, tuvo un coste final para las arcas de las instituciones vascas de 27.705 millones de las antiguas pesetas (unos 166,5 millones de euros), según el informe de fiscalización realizado en su día por el Tribunal Vasco de Cuentas Públicas -TVCP-.
A estos gastos se suman los casi 30 millones de euros que la Sociedad Tenedora que crearon el Gobierno vasco y la Diputación Foral de Vizcaya para gestionar la adquisición de obras de arte para la colección propia del Museo pagó por la compra de 21 piezas entre 1999 y 2005.
La mayor parte de esta cantidad fue destinada a la adquisición de la monumental instalación escultórica encargada "ex-profeso" al norteamericano Richard Serra y titulada "La materia del tiempo", compuesta por ocho esculturas de grandes dimensiones en acero corten, y por la que se pagó unos 20 millones de dólares (más de 23 millones de euros en la actualidad).
Entre 2006 y 2007, la Sociedad Tenedora se gastó otros 26,9 millones de euros en adquirir nueve obras más para la colección particular del museo, como el "Discurso sobre Comodoro", de Cy Twombly, composición pictórica de 1963 formada por nueve paneles de grandes dimensiones, y que se ha convertido en la más cara de las de dicho género artístico al haberse pagado sólo por ella 21,5 millones de euros.
Gracias a estas adquisiciones y a las aportaciones realizadas por la Fundación Solomon Guggenheim, el museo bilbaíno cuenta en la actualidad con casi un centenar de obras de arte en su colección propia, de ellas, cerca de una veintena de artistas vascos de talla internacional como Oteiza, Chillida, Cristina Iglesias y Lazkano, entre otros.
El Museo Guggenheim de Bilbao ha llevado a cabo en sus diez primeros años de existencia un total de 54 exposiciones temporales aunque no siempre fueron de arte contemporáneo o moderno, como reza su definición, sino que abarcó también al arte clásico, al arte etnográfico de culturas como la azteca, la china, la africana o la rusa y otras más difíciles de encuadrar en el concepto de arte como las dedicadas a la historia de la motocicleta o a los vestidos diseñados por el modisto italiano Giorgio Armani.
Los visitantes pudieron ver también muestras dedicadas a artistas de la talla de Andy Warhol, Anselm Kiefer, Mark Rothko, Calder, Richard Serra, Rauschenberg o los vascos Oteiza, Chillida y Cristina Iglesias, entre otros grandes creadores contemporáneos.
Estas exposiciones atrajeron al museo, durante su primera década de existencia, a casi 10 millones de personas, mientras que 15.800 vizcaínos se convirtieron en Amigos del Museo, la cifra más alta de socios individuales conseguida por un museo español, según precisaron fuentes de la pinacoteca.
En este tiempo, el museo proyectado por Frank O. Gehry también recibió la visita de innumerables personalidades de los campos del cine, la música, la cultura y la política, como la presidenta de Filipinas, Gloria Macapagal; el ex presidente de Estados Unidos, Jimmy Carter; el príncipe Alberto de Mónaco; y el presidente de Eslovenia, Milan Kucan.
Del mundo de la industria cinematográfica norteamericana se pasearon por salas, atrio y exterior del museo directores de cine como Sidney Pollack y actores y actrices como Brad Pitt, John Malcovich, Matt Dilon, Steve Buscemi, Samuel L. Jackson, Salma Hayek y Benicio del Toro, entre otros.
Medios de comunicación de todo el mundo han dedicado durante este tiempo más de 85.000 informaciones, comentarios o reportajes sobre el singular edificio construido por Gehry o las exposiciones en él celebradas, según los datos facilitados por el museo.

Fuente: EFE.

Expertos de todo el mundo participarán en Madrid de conferencia sobre museos.

Alrededor de 250 expertos de todo el mundo participarán desde mañana en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en las tres jornadas de la VII Conferencia Internacional para los Profesionales de los Museos, informo hoy el Ayuntamiento de la capital.
El tema de la conferencia, "Nuevos Medios: cómo ampliar las audiencias y mejorar la experiencia del visitante", abordará los nuevos canales de comunicación, las distintas audiencias y las maneras de llegar al público.
Entre otras actividades paralelas, el Ayuntamiento de Madrid invitará a los 250 expertos a conocer los museos más importantes de la ciudad: el Prado, el Thyssen-Bornemisza y el propio Reina Sofía.
FUENTE: EFE

I Reunión Iberoamericana de Museos.

La I Reunión Iberoamericana de Museos se celebra desde hoy en Salvador de Bahía (Brasil).
Representantes de los museos de los 23 países iberoamericanos, incluida España, se reúnen por primera vez en el marco de la Reunión Iberoamericana de Museos (Ibermuseos) que se inicia hoy en Salvador de Bahía (Brasil) y se prolongará hasta el jueves 28.
El encuentro es una iniciativa del Departamento de Museos y Centros Culturales del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional del Ministerio de Cultura de Brasil y de la Asociación Brasileña de Museología. Tiene como objetivos impulsar la creación de la Red Iberoamericana de Museos; implantar programas de capacitación técnica y circulación de exposiciones; realizar el censo de museos; crear un fondo de apoyo a acciones museológicas; preparar la Conferencia Iberoamericana de Museos como parte de las conmemoraciones del 'Año Iberoamericano de Museos en 2008' y definir directrices conjuntas para los museos públicos iberoamericanos.
Los temas a debatir se centrarán en las políticas culturales en el contexto iberoamericano; experiencias de políticas públicas en el campo de los museos; diversidad museística; museos como agentes de cambio y desarrollo; Red Iberoamericana de Museos - Ibermuseos; Carta de Salvador; y construcción de la agenda del Año Iberoamericano de Museos (2008).
Participarán en la reunión representantes de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI), de la Secretaría General Iberoamericana; responsables de políticas públicas del sector museológico, directores de museos; profesores universitarios, museólogos y representantes de todos los países miembros: Andorra, Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Ecuador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Fuente: Europa Press.

Valencia tendrá un museo con la mayor colección de soldaditos de plomo del mundo

EUROPA PRESS ELMUNDO.ES

La mayor colección de soldaditos de plomo del mundo podrá visitarse a partir del 9 de mayo en Valencia. Más de 50.000 piezas integran los fondos del Museo de los Soldaditos de Plomo-L'Iber, que recreará el devenir de la humanidad a través de este muestrario de figuritas, pertenecientes a la familia Noguera.
El espacio, creado por la Fundación Libertas 7, se ubicará en el número 22 de la calle Caballeros. Abrirá sus puertas en un primer momento con siete salas y una 'pequeña' parte del total de los fondos de la colección, estimada en más de un millón de piezas.

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AMPLIACIÓN DEL MUSEO DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO.

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes abre sus 60 salas, muchas cerradas hasta ahora por falta de presupuesto.

(La primavera, de Giuseppe Arcimbolo, óleo sobre tabla).

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Las sesenta salas del Museo de la Real Academia de Bellas Artes están ya abiertas al público. Desde su ampliación, ocurrida en 2002, muchas de ellas han permanecido cerradas a determinados horas y días por falta de presupuesto para atender el servicio de vigilancia. Ahora, finalmente, merced a la ayuda de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid ha sido posible la contratación de 23 nuevos vigilantes que se unen a los 24 que ya había.
El 14 de noviembre de 2002 los Reyes acudieron a la inauguración de 22 salas - que supusieron 1.777 m2 de superficie- remodeladas en el espacio cedido por el Ministerio de Hacienda que ocupa el inmueble vecino. Las 22 salas hubo que cerrarlas al día siguiente.
El Museo de la Real Academia es uno de los grandes de la capital por su notable colección de pintura, escultura y artes decorativas. Posee obras de Goya entre ellas dos autorretratos, el conocido 'Entierro de la sardina', 'La Tirana' o los 'Juegos de Niños'. En sus salas se puede ver el único cuadro de Arcimboldo -'La primavera'- que se conserva en España junto a lienzos de El Greco, Rubens, Mengs o Zurbarán. No faltan los artistas modernos y contemporáneos, entre ellos varios grabados de Picasso. Este Museo está ubicado en el que fuera palacio de Juan de Goyeneche, ministro financiero y empresario industrial de la época de Felipe V. Es un edificio barroco, obra de José Benito de Churriguera, modificado por Diego de Villanueva, para darle un aire neoclásico. Esta ubicado en la calle de Alcalá, muy cerca de la Puerta del Sol.

Fuente: EUROPA PRESS.

DIRECCIÓN:
C/ Alcalá,13 (Metro: Sol y Sevilla).
Tel: 91 532 73 43.
TARIFA GENERAL: 2,40 €.
HORARIOS:
Martes-Viernes: 9:00 a 19:00h.
Sábados, domingos, lunes y festivos:
9:00 a 14:30h.

RUTA DE YACIMIENTOS PERUANOS.

Unas tumbas sagradas, nueva ruta para el turismo de aventura en Perú.

(Imagen de archivo de un yacimiento arqueológico de la cultura precolombina Sican en la provincia peruana de Lambayeque).

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Las tumbas sagradas de Ayachaqui, que se levantan sobre farallones al norte de Perú y cuya antigüedad fluctuaría entre el año 0 y el 500 DC, corren peligro de ser profanadas alertó a AFP un explorador local que llegó al sitio inexpugnable por primera vez en una década, explorando un nuevo circuito turístico.
Realizadas por nativos de la cultura Chachapoyas, las tumbas de Ayachaqui son parte de un complejo que se extiende a los sitios arqueológicos Pukatambo y Chanqui donde el visitante descubre la presencia de más de una docena de sarcófagos de arcilla con tintes rojizos y con sus respectivas momias.
Los sarcófagos en forma humana miden más de dos metros y están plantados verticalmente, como si fueran una estatua enclavada sobre cerros rocosos y cubiertos de vegetación a más de 2.400 metros de altitud.
"Si las autoridades peruanas no reaccionan y hacen algo por cuidarlos, los traficantes de arte se los van a robar. Son capaces de romper y arrancar de cuajo las cabezas de las momias", dijo a la AFP, Álvaro Rocha.
Las tumbas se hallan en la región Amazonas, 1.200 kilómetros al noreste de Lima, y a ellas se llega tras una travesía de dos días por aire y a pie, que incluye abismos, valles, montes, arroyos, troncos y espinas, describió Rocha en una crónica del semanario Somos del pasado sábado.
El paisaje que surge es espectacular con cataratas, ríos y campiñas que demandan un buen esfuerzo físico, pero que tiene como recompensa la visión de los imponentes sarcófagos, asegura.
Precisamente en el camino uno deberá atravesar la catarata de Gocta, la tercera más alta del mundo con 771 metros, anotó Rocha en Somos.
Turistas de aventura de Alemania, Francia y Estados Unidos son los que han desafiado a la ruta. No en vano los principales investigadores de la cultura Chachapoyas provienen de esos países, además de Perú.
Las autoridades turísticas de Perú (Promperú) buscan impulsar con este tipo de rutas nuevos circuitos alternativos al ya tradicional recorrido inca en los andes del sur peruano, donde se eleva la joya de la corona del turismo: la ciudadela de Machu Picchu.
La cultura Chachapoyas encierra entre sus misterios la fortaleza Kuélap, una ciudadela de piedra que algunos comparan con Machu Picchu y que es calificada por el arqueólogo local Alfredo Nárvaez en Somos "más como una ciudad sagrada que una fortaleza".

Fuente: AFP.

PARQUE ARQUEOLÓGICO DE SEGÓBRIGA

El Parque Arqueológico de Segóbriga, creado en el yacimiento de la antigua ciudad romana del mismo nombre ubicada en el término municipal de Saelices (Cuenca), ha recibido ya más de 300.000 visitas desde que fue inaugurado en julio de 2002.Segóbriga ha sido el parque arqueológico más visitado de Castilla-La Mancha, porque fue el primero en abrirse al público -lo inauguró el 10 de julio de 2002 el entonces presidente regional, José Bono- y porque es el más conocido de los cinco que forman parte de la red de parques arqueológicos de la región, explicó hoy en Cuenca la consejera de Cultura, Blanca Calvo.
La titular de Cultura destacó la relevancia que ha adquirido el Parque Arqueológico de Segóbriga desde su apertura, no sólo nacional sino internacional, como pone de manifiesto el hecho de que ya se ofertan visitas guiadas en inglés.

Desde que fue inaugurado, la Junta de Comunidades ha destinado al parque 685.000 euros, a los que hay que añadir la inversión que fue necesaria para su construcción.
Calvo hizo estas declaraciones con motivo de la constitución de la Junta Asesora del Parque Arqueológico de Segóbriga, que tendrá entre sus funciones informar sobre el plan de actuación, proponer estudios y actividades didácticas o proponer medidas que enriquezcan el recurso.
La Junta Asesora, que tendrá una vigencia de dos años prorrogables, está integrada por 18 miembros de instituciones autonómicas, provinciales y locales y profesionales de la arqueología de varias universidades.
Se trata de la segunda Junta Asesora de un parque arqueológico de Castilla-La Mancha que se ha constituido, después de que el pasado 28 de febrero hiciera lo propio la del parque de Carranque (Toledo).
La creación de las juntas asesoras suponen un paso más en la aplicación de la Ley de Parques Arqueológicos de 2001, que establece la obligatoriedad de constituir un órgano de este tipo en la red regional de parques, recordó la consejera de Cultura.
Por otra parte, la directora del Parque Arqueológico de Segóbriga, Rosario Cebrián, adelantó que la campaña de excavaciones de 2007 se centrará en una de las necrópolis más importantes de la antigua ciudad romana, que data del periodo alto imperial de la época del emperador Tiberio Claudio.
En 2006 se completó la excavación de la basílica visigoda de esta ciudad romana, fundada a principios del siglo I después de Cristo, que tiene entre sus monumentos más conocidos y mejor conservados el teatro y el anfiteatro.
En este sentido, Cebrián indicó que también se va a estudiar la posible rehabilitación del anfiteatro, el único anfiteatro romano que se conserva actualmente del interior de Hispania.
Fuente: EFE.

COMO LLEGAR.
El acceso a Segobriga se encuentra en la salida 103 de la autovía Madrid-Valencia/Alicante, y puede realizarse también desde la localidad de Saelices. Desde este punto es preciso recorrer 3 km por la carretera que une Saelices con Quintanar de la Orden hasta llegar a la ciudad romana.

DIERECCIÓN.
Centro de Interpretación. Carretera de Saelices a Villamayor de Santiago, sn, 16430 Saelices (Cuenca).

TELEFONOS.
Centro de Interpretación: 629 75 22 57.
HORARIOS.
1 de abril a 30 de septiembre: 10 a 21 horas1 de octubre a 31 de marzo: 10 a 18 horasLunes cerrado, excepto festivos.

NUEVA SEDE DEL MUSEO PROVINCIAL DE LEÓN.

MUSEO PROVINCIAL DE LEÓN.

(Ministra de Cultura, Carmen Calvo.)

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Es más antiguo que el Arqueológico Nacional
Más de 2.500 piezas, de las que más de la mitad no se habían visto jamás en público, se exhiben desde este jueves en el Edificio Pallarés, la nueva ubicación del Museo Provincial de León, el cual conjuga "tradición, historia y modernidad" y es más antiguo que el propio Museo Arqueológico Nacional.
La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha inaugurado la reforma de este inmueble junto al presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, en un acto que iba a estar encabezado por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, quien finalmente no pudo viajar a su tierra debido al temporal de nieve que afecta a la zona.
El Ministerio de Cultura ha invertido 16,5 millones de euros en el Museo de León, de los que 15,8 se destinaron a adquirir y rehabilitar el edificio en cuestión, mientras que el resto sirvió para restaurar otras sedes del mismo, el Convento de San Marcos y la Villa Romana de Navatejera.
Tallas, esculturas, elementos arquitectónicos de ornamento, epigrafía, la mayoría de ella romana, además de monedas, entre otros tipos de fondos, como documentos, fotos antiguas y maquinaria en desuso, se exhiben en este museo de titularidad estatal y que será gestionado por la Junta de Castilla y León.
Además, cuenta con un fondo arqueológico que es el más numeroso y creciente del centro de España y que representa la práctica totalidad de las épocas históricas, desde las primeras evidencias de poblamiento hasta nuestros días. Destacan piezas de la época romana y medieval, fruto de las antiguas urbes romanas como Legio VII, Lancia y Asturica Augusta, entre otros yacimientos.
La ministra de Cultura destacó la "larga historia" de este museo, que contiene, en su opinión, "una de las mejores colecciones de epigrafía y numismática" que existen y que es "más antiguo que el propio Museo Arqueológico Nacional".
El edificio Pallarés se asienta en lo que fue un antiguo almacén de ferretería, construido en 1922 en el centro de León. En la década de 1949 pasó a ser propiedad de la Diputación de León y en 2001 fue adquirido por el Ministerio de Cultura. En el año 2004, comenzaron las obras de rehabilitación de este inmueble por parte del Estado.
El presidente de la Junta, Juan Vicente Herrera, afirmó que con la recuperación de este edificio "Castilla y León se engrandece" y resaltó la importancia del museo, al igual que el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) que en dos años ya ha sido visitado por más de 280.000 personas.
El director del Museo, Luis Grau, explicó durante el recorrido a las instalaciones que el 80% de las piezas que se exhiben en el museo han sido restauradas y que más de la mitad "no se habían visto jamás".

Fuente: EFE.
INFORMACIÓN GENERAL DEL MUSEO:
Exposición permanente en el antiguo convento de San Marcos
Plaza de San Marcos s/n
Tel: 987 24 50 61

HORARIO DE EXPOSICIÓN PERMANENTE:
Martes a Sábado de 10 a 14 h.
16 a 20 h (Octubre-Abril).
17-20:30 h (Mayo-Septiembre)

MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO

MUSEO SEFARDÍ DE TOLEDO

(Sinagoga del tránsito. Toledo)

El barrio judío de Toledo está situado en la zona oeste de la ciudad y ocupaba un diez por ciento del centro amurallado de ésta.
La primitiva judería estaría enmarcada por los barrios de San Martín, La Puerta del Cambrón, San Juan de los Reyes, el río y el Puente San Martín.
Se tienen noticias de que en Toledo había diez sinagogas y cinco centros de estudio y oración.
Ubicada en la Sinagoga del tránsito, la creación del Museo Sefardí se gestó el 18 de marzo de 1964, en un edificio que había sido hospital, asilo de caballeros de la Orden de Calatrava, iglesia, para ser declarado posteriormente Monumento Nacional el 1 de mayo de 1877.

(Menorah de siete brazos y Tallit de seda blanca. Museo Sefardí)

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Desde el año 1979 hasta la actualidad el edificio y el Museo Sefardí ahí ubicado y creado en 1964 pasan a ser gestionados directamente por el Estado Español y formar parte de la red de Museos Estatales del Ministerio de Educación y Cultura.
En este singular museo podemos apreciar monedas de la ceca de Toledo, contratos matrimoniales, objetos litúrgicos, joyas, libros, Torah y un plano de Jerusalén del S. XVIII.



Horario
· Mañana: 10:00 a 14:00 horas
· Tarde: 16:00 a 21:00 horas
Cerrado todos los lunes del año, el 1 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y 2 festivos locales.

Precio de la Entrada
· 2.40 euros
· 1.20 euros (entrada reducida)
· Entrada gratuita (Sábados tarde y domingos mañana)
· Gratuito:- 18 de mayo (Día Internacional de los Museos)- 12 de octubre (Fiesta Nacional de España)- 6 de diciembre (Día de la Constitución)

MUSEO SEFARDÍ
Sinagoga del Tránsito Samuel Leví s/n 45002 TOLEDO ESPAÑA Tfno.: 925/ 22 36 65 Fax: 925/ 21 58 31 E-mail: transito@mail.ddnet.es Dirección electrónica: http://www.museosefardi.net
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Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

INAUGURACIÓN: MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MURCIA.

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE MURCIA.

(Fachada del Museo)

El 15 de marzo de 2007 se inauguró el Museo Arqueológico de Murcia.

ANTECEDENTES
El Museo Arqueológico de Murcia es un centro de larga trayectoria en la conservación y difusión del patrimonio arqueológico, que alberga notables colecciones de diversos yacimientos de la región de Murcia. Fue creado en 1864 y desde 2003 constituye un Museo independiente, tras su separación definitiva del Museo de Bellas Artes.
En los últimos años era evidente que el museo precisaba una intervención que adecuara sus instalaciones a las necesidades actuales de los museos. Por ello, entre los años 2006 y 2007 se ha llevado a cabo la remodelación integral del edificio, con una inversión total de más de cinco millones de euros. Cuatro millones han sido aportados por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia y el resto, un millón cuarenta y dos mil euros por el Ministerio de Cultura.

(Vitrina con cerámica Ibera)

El Museo podrá cumplir plenamente sus funciones y ofrecer al ciudadano los servicios que caracterizan a un museo del s. XXI. La nueva instalación del Museo cuenta con espacios dedicados a exposición permanente y exposición temporal. Además, la institución cuenta con zona de acogida e introducción a la visita, almacén de bienes culturales, biblioteca, laboratorios de restauración, salón de actos, tienda, cafetería, entre otros.


Museo Arqueológico de Murcia.
Avda Alfonso X El Sabio,7
C.P. 30008 Murcia
www.museoarqueologicomurcia.com

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

INAUGURACIÓN: MUSEO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL

MUSEO DE LA BIBLIOTECA NACIONAL.

Muchos cambios en el antiguo Museo del Libro, tras una ampliación de instalaciones a mil cuatrocientos metros cuadrados, también estrenará nombre, pasando a denominarse Museo de la Biblioteca Nacional.
Con ello, la ciudad de Madrid tiene un nuevo Museo en el eje Prado-Recoletos.
Del nuevo museo destacan los setecientos cincuenta y cinco metros cuadrados dedicados a la exposición de sus fondos, con ocho salas, una de ellas dedicada a “El Quijote” y, otra, de casi quinientos metros cuadrados, al desarrollo de distintas actividades propias del Museo.
El proyecto ha contado con la aportación del Ministerio de Cultura cifrada en un millón cien mil euros.

Horario:de martes a sábados de 10.00 a 21.00 y los domingos de 10.00 a 14.00, con últimos pases 30 minutos antes del cierre.Entrada libre y gratuita.Transportes:Metro: línea 4, estaciones de Colón y Serrano.Autobuses: 1, 5, 9, 14, 19, 21, 27, 37, 45, 51, 53, 74, 150RENFE: estación de RecoletosInformación y reservas:Teléfonos 91 580 77 59 / 91 516 89 67Fax 91 516 89 28mailto:28museo@bne.es

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Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

MUSEOLOGÍA: ANTECEDENTES HISTÓRICOS.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS: Renacimiento hasta S.XX.

(Foto: Museo Capitolino. Roma.)

Será el Papa Sixto IV el que trasladara las colecciones lateranenses al Capitolio y las cediera a la ciudad de Roma con el nombre de Antiquarium; colecciones que han servido de base para el actual Museo Capitolino, corría el año 1471, y en “la Ciudad Eterna” fue fundado uno de los primeros museos de la Historia.

En sus orígenes, era un museo de arte más que de Historia, antecesor de los museos de arte y arqueología.

Las obras expuestas son propuestas como modelos para la inspiración de los artistas y van a influir sobre los movimientos de arte académico europeo desde mediados del S. XIX.
Estos primeros museos eran denominados “Gabinetes de Curiosidades”, eran amontonamientos de objetos, generalmente antiguos, pero desconectados entre sí, sin clasificar y sin información que permitiera contextualizar el objeto con una época o cultura.
A partir de estos primeros museos y ya durante el S. XVI, hace su aparición otra forma de Museo de Historia: se trata de "historia historizante". En sus orígenes no expone más que retratos de personajes ilustres. Se le añaden escenas de acontecimientos políticos o militares, por lo general con fines de "propaganda".
Un punto de inflexión, vendrá ya en el S. XVIII, donde los descubrimientos de Herculano y Pompeya darán paso al nacimiento de una nueva forma de curiosidad arqueológica, en la medida en que esos yacimientos van a ser cada vez más reveladores de un medio determinado. No se busca solamente la escultura y el objeto de arte, sino también el mueble y la herramienta descubierta en su medioambiente o representados "ecológicamente" en pinturas.
A partir de ahora, los graffiti, por su carácter de testigos populares y llenos de vida, tienen el mismo valor que si fueran textos epigráficos.
La evolución de los museos continuará y hacia la mitad del S. XIX va a surgir una nueva forma de museo de historia: el museo de prehistoria. Su orientación es en primer lugar muy tecnológica. Pero el aumento considerable de los descubrimientos antropológicos y paleontológicos, tanto en Europa como en África, hace remontar a un pasado cada vez más lejano los orígenes del homo sapiens y más lejos aún al homo erectus y el homo habilis. En nuestros días se habla también de etnohistoria, adaptándose cada vez más las aportaciones estratigráficas de una arqueología refinada, los progresos de los medios físicos y fisico-químicos de identificación y de adaptación, a la búsqueda de una descripción tecnoeconómica, social y cultural de los primeros hombres.

La tendencia durante el S. XIX, era la mezcla de géneros, muy marcada en las exposiciones de la época.
En 1874, con la aparición del Museo de Historia Natural de Londres, nace la ordenación de obras, a fin de presentar las obras por escuelas y no, como antes, de manera irracional, aunque el sistema de colgar los cuadros "al modo de tapices" sigue produciendo aún un efecto de recargamiento. Todo ello gracias al trabajo de Carlos Linneo.
De gran importancia, será la apertura al público de las colecciones reales, unidas a la preocupación de una selección simboliza el paso de una museología de la vista a una museología del discurso, mientras que la imagen del taller refleja la incesante evolución de la museografía.
Si el siglo de la Enciclopedia es también el de la aparición del Museo, otra forma de esbozo de la clasificación es la "aprensión del mundo", como testimonia la aparición de vitrinas.

Actualmente, las nuevas condiciones objetivas van a permitir el desarrollo de una nueva forma de museo de historia, de acuerdo con el avance de la disciplina de base: un museo de historia global que pueda en lo sucesivo apoyarse sobre las disciplinas auxiliares de la historia, tales como la demografía, la arqueología, el desciframiento y la interpretación de los textos, el análisis de las tradiciones orales y de la iconografía, la tecnología, o el estudio de los fenómenos sociales y culturales; como es natural, ese tipo de museo estaría también abierto a las ciencias de la naturaleza, a la ecología y a la etnología; su programa tendría también en cuenta las condiciones prehumanas geológicas y climatológicas del país o del yacimiento presentado, para desembocar en los problemas y las perspectivas del presente, a través de una sucesión de períodos de contenido complejo.
El museo de historia tiene sus variantes nacionales, regionales y locales, sus formas monográficas vinculadas a un yacimiento, a un movimiento, a una persona, a un proceso tecnoeconómico, social o cultural o, en fin, a un acontecimiento histórico.
Para ello apela a la mayor parte de las disciplinas museales y tiende a convertirse en un museo interdisciplinar.

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Autor: Jose Mª Maestre Domínguez

NUEVA SECCIÓN

MUSEOLOGÍA.

Esta nueva Sección vendrá a llenar un vacío existente en la promoción y difusión de los Museos más relevantes, tanto los nacionales como internacionales, sin perder de vista a los museos más modestos a nivel local, que no por su tamaño más reducido son menos interesantes. Por otro lado, buscaremos ahondar en todos los aspectos relacionados con el mundo de la museología, tanto legales como técnicos.

Autor: Jose Mª Maestre Domínguez